喜报！西安斩获5项省级大奖

10月14日晚，第十一届陕西省艺术节于商洛落幕。在这场全省规格最高、各地精品竞逐的艺术盛会上，西安演艺集团携旗下各院团拿下5项大奖，创下近十年来古城文艺在省艺术节上的最好战绩。

这是西安舞台演艺深耕本土文化、坚持精品创作的成果，也展现了西安舞台艺术守正创新的蓬勃力量。值得关注的是，从秦腔《无字碑》、话剧《长安的荔枝》、儿童剧《唐妞驾到》获“文华大奖”，到易俗社姜二莉凭秦腔《还我河山》、西安歌舞剧院李银凭音乐剧《花木兰》分获文华优秀音乐奖、文华优秀表演奖——获奖的古城文艺作品，有的被央视点赞，有的线上播放量破亿，有的引发年轻人跨城追剧、自发二创，它们收获来自业内的高度认可，也从未止步于“圈内叫好”。

古老秦声，跳出“固有标签”找知音

锣鼓起落，黄钟大吕。此次夺得第十一届陕西省艺术节“文华大奖”的《无字碑》，是西安三意社历时6年磨出的新编秦腔大戏。

秦腔《无字碑》剧照

剧目以乾陵无字碑为意象，跳出非褒即贬的传统史观，不去简单定义武则天功过，而是聚焦皇权之下，她在功业、亲情与人性之间的艰难抉择。该剧由梅花奖得主侯红琴领衔，马永亮、周智鹏等青年演员挑梁，老中青三代同台，让千年来萦绕西北大地的古老秦腔，承载起厚重的人文思辨。

“在很多人的固有印象里，秦腔是‘老一辈的戏’，年轻人坐不住、不爱看。我们用了6年时间打磨《无字碑》，尝试了一些新的表现方式，在给人物温度、给故事深度的同时，让秦腔的表现张力更强劲。”西安三意社社长、主演侯红琴告诉记者，“秦腔的慷慨激越是我们的‘骨’，不能丢，但叙事视角要跟上时代，要让今天的观众能和千年前的灵魂对话。”

著名文化学者肖云儒曾专门撰文点评，《无字碑》的特别之处在于，它写历史事件，但把历史事件辐射进生命场域，到了这一步，历史就“活”起来了。在他看来，《无字碑》为传统而古老的秦腔蹚出了一条可贵的当代表达路径。

而这条路，也引领《无字碑》乃至秦腔艺术走入更多年轻观众的内心：在此次获奖之前，该剧曾登上秦腔艺术节演出，并获评“特别推荐剧目”、亮相中国戏剧节舞台并获优秀剧目奖。不少年轻人在观演后于社交平台留言：原来秦腔不只有高亢嘶吼，更有直抵人心的深沉力量。

“小人物”话剧，成为年轻人的“精神出口”

如果说《无字碑》是传统艺术向当代表达的主动迈步，由西安话剧院创排的话剧《长安的荔枝》，则找到了历史题材与现代人共情的密钥。

话剧《长安的荔枝》剧照

改编自著名作家马伯庸同名作品，话剧《长安的荔枝》讲述了大唐小吏李善德受命，需要在极短时间内将鲜荔枝从岭南运抵长安。但该剧并没有止步于“大唐快递”的猎奇爽剧，而是把人物推入三重困境：“不可能完成却必须完成”的物理绝境、“权责难辨更无处借力”的官场困局、“一心守护却无法守护”的家庭危局。

“常有人问：千年前一个唐朝小官，为什么能戳中今天的年轻人？因为我们想讲的并不是李善德，而是每一个负重前行、仍想守住底线的普通人。”西安演艺集团副总经理、话剧《长安的荔枝》制作人任雪迎说，“我们不想做一出历史科普剧，而是希望借古人的际遇照见当下观众——当人被推到十字路口，良知与坚守意味着什么？在利弊与道义面前，一个普通人的抉择是会被裹挟，还是忠于自己的内心？”

与当代观众产生深切共鸣的剧情，让话剧《长安的荔枝》首演后便迅速引发市场热烈回响：2025年5月至今，该剧已走过近60城，演出127场，多次开票即罄。它接连登上中演、新京报、保利院线三大年度榜单，三度入选国家艺术基金优秀剧目展演；央视《朝闻天下》予以点赞，《人民日报》关注其“一票难求”的热度；线上抖音话题播放约2亿次，小红书曝光超千万，甚至催生一批“跨城追剧人”，观众自发创作同人曲、漫画、快板，用自己的方式延展故事。

业内观察者王敏向记者分析：不少历史创作痴迷宏大叙事，却忽略了宏大需要微观托举，“我认为《长安的荔枝》的成功就在于向下扎根——不强行说教，而是让观众在人物命运里自我映照，让剧场成为当代人安放情绪、反观自我的精神出口。”

从展厅到舞台，在孩子心里播下文化种子

此次三部西安获本届艺术节“文华大奖”的作品中，《唐妞驾到》显得格外特别——不同于另外两部深耕成人视角叙事的作品，它从陕西本土超级文博IP破题，把目光投向少年儿童与亲子市场，探索出一条中华文化“从展厅到舞台”的转化新路。

儿童剧《唐妞驾到》剧照

圆面高髻、灵动可爱，“唐妞”原型来自陕西历史博物馆的唐代彩绘仕女俑，漫画家二乔以此为原型绘成备受喜爱的国风形象。创作团队没有把这一IP简单做成热闹的舞台打卡秀，而是为她编织了一场温情的丝路寻亲之旅：唐妞为寻找阿爷，和骆驼伙伴坎贝尔向西远行，于冒险中读懂丝路文明、亲情与勇气。

“在很多人的固有观念里，儿童剧就是‘哄娃戏’，认为热闹就够了。但孩子的感知力远比我们想象的强，他们值得有审美、有思考、有本土根脉的好作品。”西安演艺集团副总经理、西安儿艺院长王丽虹说，“唐妞是陕西自己的IP，我们希望告诉孩子：文物不只是在展柜里，它也可以‘活’起来，带着大家去做梦、去远行。”

不仅被西安孩子们喜欢，《唐妞驾到》问世短短一年来，已受邀奔赴全国10城演出34场，斩获全国优秀儿童戏剧展演“优秀剧目”奖。这部剧所到之处，经常能看到：剧场中的孩子们随剧情欢呼，家长也沉浸其中，和孩子们共同伴随音乐与演员互动——这是一部真正意义上的合家欢作品。

“文化传承不能硬灌输，或许正是剧场里的这份感动，在很多孩子心底埋下文化自信的种子。”王丽虹说。

以剧带人，光环背后的深耕

当目光离开三项“文华大奖”，两个单项奖同样分量十足。

李银在音乐剧《花木兰》的演出中

西安歌舞剧院青年声乐演员李银，凭借音乐剧《花木兰》拿下文华优秀表演奖。“花木兰不是一个无懈可击的‘雕像’，她也会犹豫、会想家。要打动当代观众，就得把她还原成一个有血有肉的人。”走下领奖台，李银向记者讲述自己理解的守正创新，“所谓守正创新，不是丢掉民族底色，而是用今天年轻人听得懂的语言，讲好中国人自己的英雄故事。”

姜二莉在进行秦腔音乐创作

西安易俗社的姜二莉，则以秦腔《还我河山》摘得文华优秀音乐奖。从戏曲演员转型作曲，她此前先后为《昭君行》《长车行》等剧目担任音乐及唱腔设计，创作《还我河山》时，她严守秦腔音乐本体与百年易俗社音乐风格，又适度吸纳现代表达，用旋律托举起岳飞的家国大义。“秦腔音乐有自己的‘骨’，不能为好听而失了魂。但配器、旋律可以探索，一切都要服务人物、服务剧情。”姜二莉这样理解戏曲音乐的创新。

荣誉，不仅是对演员、作曲个人专业能力的肯定，更是西安演艺集团多年来“以剧育人、以艺兴城”发展理念的肯定——一台台精品剧目淬炼一支支过硬队伍，一批批优秀人才反哺舞台创作，让西安演艺的创新底气、传承底气、市场底气持续增厚。

纵观本届省艺术节“西安军团”的“满堂红”，三部“文华大奖”覆盖戏曲、话剧、儿童剧三大主流门类，两项单项奖补齐表演、创作人才短板，剧目质量与人才建设双向突破、多点开花。更可贵的是，这批获奖作品打破了“评奖戏”与“市场戏”的割裂困境，传统不陈旧、创新不悬浮、经典不刻板，守正扎根文脉、创新贴近时代。

这正是西安文艺持续出圈的核心要义：以精品立口碑、以人才强根基、以市场验成果。由此，古城舞台艺术正在完成从“作品多”到“精品强”、从“走出去”到“走得远”、从“圈内认可”到“全民共情”的全新跃升，为西安加快建设中华文化和中华文明重要展示窗口，持续注入鲜活的文艺力量。

记者手记

为观众而作，才是最好的“评奖密码”

一届省艺术节的亮眼收官，一组含金量十足的获奖榜单，让西安舞台艺术的实力与活力再度被看见。纵观本次斩获大奖的多部精品，有厚重戏曲回望历史、有精品话剧共情大众、有文博IP滋养童心，也不难发现它们的一个共有特点：这些作品从一开始，就不是“为奖而创”。

不同于以往舞台创作“评奖与市场割裂、传统与年轻脱节”的困境，如今的西安文艺创作，走出了一条兼具专业高度、时代温度、市场热度的突围之路：好作品绝不只是为奖杯而生，更是为观众而生、为时代而写。

“坐拥丰厚历史家底，西安的舞台艺术路该怎么走？我们理解的守正，不是画地为牢；创新，也不是哗众取宠。归根结底，就是以人民为中心，拿出真诚作品，接住不同年龄层，尤其是年轻人的目光。”在接受采访时，西安演艺集团相关负责人向记者强调了这个重要的理念。

在不少业内人士看来，“西安军团”的突围，也回应着全国演艺界共同的思考：舞台剧的未来在哪里？

答案不在理论文章里，而在剧场一次次呼吸与共鸣之间：声腔会演进，技术会迭代，审美会变化，但真正打动人的，永远是有根、有魂、有温度的好故事。年轻人愿意买票、跨城奔赴、自发分享，不是追逐热度，而是因为在戏中能看见自己。

第十一届陕西省艺术节大幕已落，但西安演艺的新程才刚刚开启——从百年剧社的秦腔薪火，到多元舞台的全国回响，西安演艺正探索一条独属于自己的路径：手握专业高度，拥抱人间温度，让长安文脉在当下持续生长。

文：西安报业全媒体首席记者 孙欢

图：受访单位供

编辑：陈雪

审核：彭坤 陶文

出品：西安报业传媒集团

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