福利大放送！接下来的11月，大湾区文化艺术节“太好看”了

大湾区文艺的“高光”时刻

又要来了

10月31日，第六届粤港澳大湾区文化艺术节，将在深圳滨海艺术中心启幕。11座湾区城市联动、75台精品剧目、148场精品演出、25项精品展览、近百场惠民活动与艺术教育活动……“狂欢”持续整整一个月，这场横跨湾区的“文艺马拉松”即将上演。

更让人“上头”的是这份节目单的分量——36部湾区首演作品占比近半，创历届新高。

开幕当晚，原创交响套曲《珠江》将迎来世界首演，用七个乐章写尽这条母亲河的风物与时代。深圳开锣、广州收尾，恰逢2026年APEC“中国年”落地深圳，这场文艺盛会，注定不只是热闹。

热闹背后，艺术节还藏着更深一层命题。全国政协文化文史和学习委员会副主任、澳门基金会行政委员会主席、澳门文化界联合总会会长吴志良介绍：在他看来，艺术节的终极意义不在演出本身，而在于它能否从“展演平台”升级为“共同叙事平台”，让三地文化真正发生“化学反应”。

从“展演平台”到“叙事平台”：

艺术节的观念跃迁

大湾区的深度融合，终极动力与灵魂归宿，在于文化与身份的认同，在于价值趋同和心心相印。

栖息在这片土地上的三地民众，共享同根同源的岭南文脉，却在百余年历史风云中，发展出各具特色的文化景观。如何用文化的力量缝合历史的缝隙、塑造共同的精神家园，是我们这代人必须回答的命题。

澳门国际音乐节、香港艺术节、广州艺术季各具特色、“各自精彩”，它们早已成为各自城市的文化名片。但换个角度看，大湾区还缺一个能统合文化能量、讲述共同故事的旗舰型节庆——这造成了某种“文化拼图”的局面：图块都足够精彩，却少一个把它们拼成完整画卷的框架。

因此，大湾区文化艺术节不应只是三地节目的简单汇聚，更不能变成又一个流于形式的节庆。它的核心使命，是超越“物理反应”，催生“化学反应”，以文化为黏合剂构建超越地域局限的“人文湾区”，并在此基础上，逐步培育三地民众共同的“身份认同”与“价值认同”。

岭南底色与湾区未来：

共同叙事的双重根基

这一“共同叙事”，首先深植于我们共同的文化底色——岭南文化。务实、开放、包容、敢为人先，是流淌在三地民众血脉里的共同基因。澳门四百多年来作为中西文化对话的桥头堡，本身就是一部活态的岭南文化开放包容教科书。

艺术节应当聚焦这个最大公约数，以当代艺术语汇重新解码、激活共同的文化密码：共同委约一部作品，探讨开埠、迁徙、融合等共同历史记忆；或围绕粤剧、南音、舞狮等非物质文化遗产，进行三地艺术家联袂的当代表达。当不同背景的艺术家与观众在共同创作中触摸到共同的文化根脉，一种超越地域的亲近感便会油然而生。

更重要的是，“共同叙事”必须指向共同的未来想象——从“回望过去”延伸到“面向未来”。三地艺术家应携手关注大湾区作为中国乃至世界最具活力经济区域的当代议题：科创发展、青年精神、都市生活、生态保护。当艺术节开始讲述属于整个湾区的“当下故事”与“明日梦想”，一种“我们正在共同创造历史、共享未来”的共同体意识，便自然形成。

机制构建：

让“文化在场感”流淌不息

在操作层面，这需要建立长期、稳定、制度化的协作机制。

可以借鉴国际经验，成立一个由三地文化艺术机构、资深艺术家和学者组成的“艺术节联合策展委员会”，负责整体规划、主题设定与项目遴选，确保艺术节在价值取向上具备一致性和引领性。

资金上，可探索设立“大湾区文化共同发展基金”，专项支持跨地合作原创作品的生产与巡演；传播上，则要打破地域媒介的壁垒，运用数字技术与社交平台，让一地的精品演出实时引发整个湾区观众的同频共振与讨论，营造共同的“文化在场感”。

当一位澳门年轻艺术家，从香港伙伴那里获得灵感，共同创作出一部反映深圳科创脉搏的作品，在广州首演，继而巡演于珠三角水乡古镇和香港、澳门的历史街区时，文化融合与身份共建的图景，便真正生动了起来。

这便是文化最深沉的力量。一个伟大湾区的最终成形，不在桥梁和隧道贯通的那一刻，而在人心的隔阂消融、共同身份认同得以确立之时。文化艺术节，正是为迎接这一时刻而来。