在国际艺术节，遇见中国式风景

长久以来，上海素来有文化“大码头”之誉，汇聚世界顶尖名团、名作；本届艺术节依旧汇集来自大江南北的本土原创佳作，各地舞台创作者携新作在此相逢对话。从音乐、舞蹈到戏曲、话剧，数十部本土作品扎根中华文脉、回应时代命题，在国际艺术节的舞台上，铺展出一幅中国舞台艺术守正创新的泱泱长卷。

肢体与旋律齐飞，写意中国精神

本届艺术节的音舞类原创作品阵容强大，题材纵贯古今千年，既有以肢体镌刻的精神脊梁，也有以旋律谱写的时代回响，在动与静的交织中传递中国文化的精神力量。

舞剧板块中，由韩真、周莉亚联袂执导的舞剧《栋梁》作为本届艺术节重磅原创力作，已于10月9日至11日率先在上海文化广场完成演出。作品以中国第一位女性建筑学家的人生轨迹为线索，勾勒出中国营造学社一代知识分子踏遍山河、测绘古建、守护文脉的群体肖像，以肢体语言诠释“有形之栋梁立建筑于大地，无形之脊梁撑文明于千秋”的创作内核，收获业界与观众的广泛好评。

黎星、黄佳园编导的舞剧《牡丹亭》是本届艺术节古典IP当代转译的代表性作品。作品脱胎于汤显祖《牡丹亭还魂记》，牢牢守住“情不知所起，一往而深”的至情内核，以当代舞蹈语汇重释跨越生死的古典爱情。主创团队提出“克制的张扬”的美学追求，摒弃繁复实景与浓艳妆造，以苏式园林为视觉符号，用大面积留白营造东方诗意空间；整部作品既保留了原著的精神内核，又以年轻化、国际化的舞台表达，为四百年经典注入全新的当代生命力。

四川省歌舞剧院出品、佟睿睿执导的舞蹈诗剧《蜀道》将于10月24日、25日登陆上音歌剧院，作品以“一条古蜀道，半部华夏史”为定位，通过六个篇章串联巴蜀大地的历史片段，融入三星堆纹样、川剧技巧等文化元素，以诗、舞、剧交融的形式演绎巴蜀儿女开疆拓土的精神，尾声落在古今之道，古蜀先民通向当代，完成古今精神共振。

四川省歌舞剧院出品、佟睿睿执导的舞蹈诗剧《蜀道》以诗、舞、剧交融的形式演绎巴蜀儿女开疆拓土的精神。

河北省歌舞剧院的舞剧《颜真卿》回溯千年前的文人风骨，以“天下第二行书”《祭侄文稿》为创作核心，将颜真卿的人生境遇与文稿的书写心境相互交织，以“润墨、起笔、奋笔、枯笔、墨尽”五重笔韵搭建全剧结构，映照人物跌宕心境，铺展其忠正刚烈的人生底色；作为艺术节委约剧目，江苏大剧院原创舞剧《楚河汉界》以楚汉相争为背景，将中国象棋文化精髓融入叙事肌理，以“天地为盘，万物为棋”的东方哲思重构历史叙事，多元视角持续拓展着中国舞剧的表达边界。

河北省歌舞剧院的舞剧《颜真卿》以“润墨、起笔、奋笔、枯笔、墨尽”五重笔韵搭建全剧结构，映照人物跌宕心境，铺展其忠正刚烈的人生底色。

作为“上海出品”的代表作，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》将于11月20日至22日在上海国际舞蹈中心上演，是海派芭蕾探索民族文化当代表达的重要成果。作品以世界级非遗新疆维吾尔木卡姆艺术为内核，讲述青年音乐家重返故乡、追寻文化根脉的心灵旅程。主创团队历时三年六入新疆采风，让芭蕾足尖韵律与木卡姆灵动舞步自然交织，诠释“木卡姆不是尘封的谱，而是正跳动的心”的创作理念。

上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》以世界级非遗新疆维吾尔木卡姆艺术为内核，讲述青年音乐家重返故乡、追寻文化根脉的心灵旅程。

纪念中国工农红军长征胜利90周年之际，上海歌舞团重构版舞剧《天边的红云》跳出宏大战争叙事，从幸存者“云”的回忆展开，聚焦长征路上女战士的青春与牺牲，以当代舞台语言重释红色经典。上海歌剧院全新复排的经典舞剧《小刀会》亮相本届艺术节。该剧1959年首演，是中国民族舞剧史上的经典之作，以1853年上海小刀会起义为背景再现反帝反封建的英雄史诗；此次复排保留经典精神与民族舞剧艺术特色，赋予经典新的时代内涵。

肢体语言铺展精神图谱，旋律之声同样承载文化重量。本届艺术节上，多部原创音乐作品立足本土文化根脉，以交响与民族管弦的不同织体，奏响原创音声的时代强音。紧扣纪念中国工农红军长征胜利90周年的时代主题，上海交响乐团推出专题音乐会，以交响史诗的厚重质感重温红色记忆，用管弦乐的丰富层次描摹壮阔征程，诠释长征精神的时代内涵。扎根江南文化土壤，苏州民族管弦乐团带来原创民族管弦乐《丝竹交响》，以江南丝竹传统基因为内核，突破小型编制局限，以完整民族管弦乐团的宏大织体重塑经典音韵，保留细腻婉转神韵的同时融入当代作曲技法，推动传统音乐的创造性转化。

古老戏曲翻新声，见证生动传承

今年是越剧诞生120周年，也是《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》启动之年。本届艺术节上，上海、南京、绍兴三地越剧院团分别推出《华山奇缘》《虎踞龙盘》《明月清泉》三部原创作品。

上海越剧院的新编神话剧《华山奇缘》，脱胎于民间广为流传的宝莲灯故事，融京剧经典传统戏与吴兆芬20世纪80年代越剧版《劈山救母》之精华，是一次向传统致敬的创新探索。作品保留了“宿庙题诗”“二堂放子”等经典折子戏片段，以纯粹的传统表演致敬艺术前辈；同时大胆创新叙事，增设“月老”角色贯穿全剧，赋予神仙角色更多世俗的人情味，深化三圣母在神性与人性间的内心挣扎，为人物反抗命运的行为埋下情感伏笔。舞台上，“劈山救母”等经典场景借助AI、多媒体技术打造出震撼的视觉效果，既守住了越剧“唱念做打”的传统功底，又贴合当代观众的审美习惯。中国戏剧梅花奖得主赵志刚、方亚芬的重磅加盟，更让这部作品成为越剧百年传承的生动见证。

上海越剧院的新编神话剧《华山奇缘》，脱胎于民间广为流传的宝莲灯故事，是一次向传统致敬的创新探索。

南京市越剧团的《虎踞龙盘》，则将视角投向三国历史中的青年诸葛亮，跳出了传统三国戏的权谋叙事与老生扮相定式。作品以“借荆州”为叙事主线，聚焦28岁的诸葛亮初出茅庐、赴江东联孙抗曹的人生片段，以小生应工塑造出一个意气风发、指点江山的青年谋士形象。剧中《排盏》《奉汤》《共琴》《守心》《驻马》五场戏，层层铺展人物的谋略与风骨，也展现出越剧擅长细腻抒情的艺术特质。编剧罗周在查阅史料、实地采风的基础上数易其稿，主演李晓旭首次挑战自导自演，将毕派小生与昆曲艺术的表演技法融入角色。

绍兴小百花越剧团的《明月清泉》，以北宋名臣范仲淹贬谪越州的经历为背景，讲述其智斗奸商、开仓赈民、肃清吏治的故事，再现了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古情怀。作品以“明月”“清泉”为意象，清泉象征清正为官的底线，明月代表澄澈不改的初心，通过范仲淹与同窗钱松的人生抉择对比，深刻诠释仕途浮沉中的初心坚守与人性拷问。舞台视觉上，以动态影壁承载“以镜照心”的哲思，配合纱幕投影实现虚实场景的自由切换；服装融入宋代美学，整体风格雅致沉静，尽显越剧的古典韵味。

除了越剧，京剧与地方戏的原创力量同样不容忽视。北京京剧院复排经典京剧《宰相刘罗锅》，这部作品曾荣获“五个一工程”奖、位列首届国家舞台艺术精品工程十大精品剧目榜首。复排版延续“好听、好看、好玩”的创作初心，讲述江宁知府刘墉临危破局、揭穿贪官阴谋的故事。80岁高龄的朱绍玉操刀唱腔设计，根据主演杨少彭的杨派特色精心打磨；表演上不刻意强调程式感，以更生活化的人物形象传递轻松观感，调整“巡堤马舞”等场面调度让节奏更紧凑，贴近当代观众的审美节奏。此外，闽剧《画网巾先生》、梨园戏《红眠床》等地方戏佳作悉数登场，勾勒出中国戏曲多元共生的生态图景。

对话经典赋新意，以先锋回应当下

话剧板块的原创探索游走在经典重释与先锋实验之间，既有对世界戏剧经典的本土化转译，也有切入现实议题的当代创作，在中外文化的碰撞中生发出全新的舞台表达。

金世佳领衔主演的话剧《诗人之死》是本届艺术节最受关注的先锋作品之一。作品改编自德国戏剧大师布莱希特的早期剧作《巴尔》，讲述反叛诗人兼音乐家以无序生活对抗社会规则的故事。金世佳一人分饰两角，既饰演诗人巴尔，也以布莱希特的身份在开场与观众对话，贯穿间离效果引导观众保持思考距离，这场跨文化的联合创作，展现出中国话剧与国际前沿创作对话的能力。

北京人民艺术剧院带来的《哈姆雷特》同时推出大剧场版与先锋版两个版本，成为戏剧板块极具分量的创作实践。大剧场版集结郑云龙等实力派演员，以观众熟悉的经典戏剧语言解构莎翁原著的人性困境，将哈姆雷特的复仇、犹疑与精神挣扎置于更具东方共情的叙事语境中，台词节奏与人物塑造都贴合本土观众的审美习惯，让四百年前的经典文本生出贴近当下的情感共鸣。先锋版则拆除观演之间的“第四堵墙”，以更先锋的舞台语汇重构文本，通过空间切割、多媒介介入与非线性叙事，跳出传统的情节演绎路径，深入挖掘经典文本中被忽略的现代性内核，为作品注入更具冲击力的当代表达。同一文本生发出两种全然不同的舞台样貌，也为经典作品的本土化转译提供了多元的样本与路径。

英达导演的话剧《钦差大臣》则采用本土化讽刺的创作路径，将果戈理笔下的俄国官场闹剧，转化为观众更有共鸣的本土叙事。作品保留了原作的讽刺内核与喜剧结构，同时用生活化的台词与接地气的人物设定强化喜剧效果，让经典的讽刺力量穿透时空，照进当下的现实语境。

数十部本土作品在本届艺术节次第亮相，其中既有对传统的坚守，也有面向未来的突破；既有名家领衔的厚重力作，也有青年一代的新鲜表达。当越来越多的中国原创从这里走向世界，这座城市的文化脉搏必将持续奔涌，为中国文艺的高质量发展注入源源不断的上海力量。

文｜臧韵杰

编辑｜王秋童