西塔琴名家阿努什卡·香卡首次来京，琴弦上拨动异域之旅

日前，第29届北京国际音乐节迎来一场特别的世界民族音乐会。当今乐坛最具影响力的西塔琴演奏家、作曲家之一阿努什卡·香卡首次来到北京，与单簧管演奏家阿伦·库马尔·高什、低音提琴演奏家托马斯·沃尔特·法默、打击乐手萨拉西·阿肖克·科瓦尔三位好友一同登台保利剧院。

一束灯光如朝霞映射，抱琴人背光闲坐，弦音拨响，悠远神秘。音乐会用简素但鲜明的“画笔”勾勒了一幅与众不同的音乐图卷。

历史悠久的西塔琴是典型的印度弹拨乐器，音色可以瞬间牵动观众对印度的种种想象。阿努什卡·香卡是西塔琴一代宗师拉维·香卡的女儿。她致力于将古老的西塔琴带入交响乐、电子音乐、电影配乐、爵士等广阔领域，曾十余次获得格莱美提名奖，是21世纪印度音乐走向世界的标杆性人物。

对习惯了交响乐与歌剧的听众而言，香卡的音乐会是一次新鲜的聆听体验：没有乐章的界限，没有调性的束缚，整个夜晚只有绵延流动的旋律、层层叠加的节奏，以及四位音乐家心有灵犀的即兴交流。

整场演出以香卡的原创作品为主，集中体现了她的创作风格：以西塔琴宛若冥想的琴音为主线，融入单簧管的呼吸、低音提琴的行走与打击乐的脉动，营造从静谧到炽烈的情绪起伏。

开篇的《奉献》虔敬而内省；《新黎明》与《黎明破晓》通过渐次明亮的色彩与不断累积的律动，描绘黑暗退去、晨光初临的希望；《火之夜》是全场唯一一首由香卡父亲创作的作品，如火焰般炽烈酣畅；香卡与异母姐姐、格莱美奖得主诺拉·琼斯共同创作的《你的痕迹》，用西塔琴、钢琴与人声互相对话，旋律温柔，情感真挚。

当最后一个音符在空气中缓缓消散，这次不拘一格、跨越边界的“异域之旅”在今年的北京国际音乐节留下了独特印记。