舞动八雅，乐贯中西！香港舞蹈团×新加坡鼟乐团深圳首秀，绿色剧场里的文化对话

10月16日至17日，原创作品《八・雅》在深圳滨海艺术中心多功能厅公演。该作品由香港舞蹈团主办、新加坡鼟乐团联合制作，招商局慈善基金会呈献。

《八・雅》以中华文化八大雅事——琴、棋、书、画、诗、香、花、茶为灵感，融合传统与当代剧场形式。新加坡鼟乐团现场演奏混合曲风，舞者以肢体语言探索“八雅”的内在精神。

该节目入选“2026深圳‘一带一路’国际音乐季”，本次巡演得到香港特别行政区政府驻粤经济贸易办事处支持。

香港舞蹈团与新加坡鼟乐团首次跨地域、跨界别携手合作，以音乐、舞蹈与剧场元素交织，呈现中华文化中人与自然和谐共生的哲思，探讨现代人如何传承与反思“八雅”文化。

演出以剧场叙事形式展开，由香港舞蹈团首席舞蹈员黄闻捷饰演旅行者“阿雅”，以其人生旅程中的日记片段为主线，串联起不同城市与重要生命时刻，每一段历程都映照“八雅”蕴含的精神内核。

《八・雅》概念及编舞黄磊在接受专访时介绍，作品跳出大众对琴棋书画、诗香花茶的固有认知，以当代人视角切入，聚焦人与自己如何独处等当代议题。他形容《八・雅》的舞台世界是一种“流动的意境”：“以‘花’段落为例，在节奏鲜明的音乐衬托下，舞者身着长裙翩然起舞，呈现花瓣流转、四季更迭的景象。”

黄磊希望借作品传递一个理念：传统并非凝固不变的历史，而是持续流动、发展和演变的文化生命力。

《八・雅》音乐创作总监黄圣苗博士介绍，项目缘起于2024年首届香港演艺博览，他与香港舞蹈团行政总监郑希怡结缘，在艺术总监杨云涛的支持下，和编舞黄磊历时两年共同打磨完成，本次深圳演出也是鼟乐团在内地的正式首秀。

黄圣苗表示，《八・雅》重在挖掘八雅背后普世的价值哲思：“棋代表远见，茶代表和谐，这些价值观穿越国界、跨越不同社会，对我们今天这个时代尤为重要。”通过中西乐器的对话与融合，将文化智慧转化为独特的音乐语汇，本场演出正是香港与新加坡两地艺术表达的深度交融。

香港舞蹈团艺术总监、《八・雅》艺术统筹杨云涛表示，《八・雅》旨在以当代剧场形式重新演绎传统文化，“做一个碰撞，做一个实验”，探索传统文化现代表达的可能。谈及深港新三地合作落地深圳，他认为APEC的精神不只体现在政府与官方层面，也蕴含在人与人之间自然、民间的文化交流之中，这场演出正是粤港澳大湾区与新加坡之间民间文化艺术交流的生动实践。

剧场构作及表演指导梁晓端表示：“我们希望带给观众全方位的感官体验。在剧场内，观众会和表演者一同呼吸，共同感受音乐、能量，甚至寂静带来的力量。”

香港舞蹈团携手“绿色剧场研究伙伴”香港演艺学院践行绿色剧场理念，从音乐创作、舞台布景、服装制作到市场推广等环节，均融入可持续理念，优先选用可再生或可重复利用材料，降低碳足迹。

与舞团合作超过二十年的服装设计师林璟如，将2002年为《大地之歌》设计的布料重新设计制作后再度登上舞台；布景设计师黄逸君则采用可持续木材与模块化组件，便于巡演时重复组装、循环使用。

香港舞蹈团期待以《八・雅》为起点，将可持续理念延伸至未来创作，逐步推动绿色实践成为业界常态。