来美术馆，听磊落如何“看见音乐，听见生活”（送票）
10月24日(周六)，深圳国际美术馆“有光”邀请到了中国艺术流行（Art pop）音乐的领军团体——磊落。主创王磊与乐乐，携手著名小号手王宇智，将以“演讲 + 表演”的形式，将音乐带上“有光”的舞台。
有些音乐只是用来听的。而磊落的音乐，可以被看见。在磊落的作品里，声音常常先以画面的形式存在——一个场景、一种光线、一段记忆中的空气，被翻译成音符、节奏和音色。于是你听见的，同时也会被看见：非洲草原的黄昏，厂矿大院的白炽灯，一个孩子第一次抬头看星星的那个瞬间。这些画面不在屏幕上，在音乐里，在脑海中。
本次分享会的主题是《看见音乐，听见生活——音乐创作与音乐人的日常》。除了作品与现场表演，磊落还会聊到音乐人生活中的点滴、亲子艺术教育，以及家庭如何影响一个青少年的艺术感知。看见音乐，听见生活。这不只是一句标题，也是磊落一直在做的事。
在中国摇滚/流行音乐版图上，王磊的名字始终在场。上世纪九十年代初，他师从唐朝乐队贝斯手张炬，先后加入由丰江舟组建的先锋艺术乐队“苍蝇”、由著名歌手高枫担任主唱的“红桃5”乐队，并在1996年成为“鲍家街43号”的贝斯手，参与创作了《鲍家街43号》和《风暴来临》两张在中国摇滚乐历史上留下深刻印记的专辑。那是一个摇滚乐被认为“有话说”的年代，而王磊是那个年代的一部分。
舞台上的王磊
作为贝斯手的王磊，在音乐探索道路上从未止步。此刻，他仍以谢天笑“OK King”乐队成员身份进行着全国巡演。谢天笑曾这样评价他：“王磊很瘦，拿起贝斯，他是巨人。”
王磊在谢天笑2026演出现场
乐乐则来自另一个方向。她自幼师从上海音乐学院教授胡天俦学习古典音乐钢琴演奏。大学毕业于澳大利亚悉尼大学建筑系，主修建筑设计与公共艺术。毕业后，乐乐任职于中国先锋设计事务所 URBANUS 都市实践（深圳/北京），从事展陈与建筑设计工作，后担任世界顶尖科学艺术教育机构 PNSO 国际事务总监及英文同声翻译，现为高级建筑师顾问。正是建筑学的系统训练赋予了她独特的“结构性”音乐思维——磊落的专辑创作常以严谨的主题研究、实地采风和框架设计为先导，再填入旋律与律动。
舞台上的乐乐
乐乐曾以 TED×Shenzhen 演讲者身份分享《掌握三要素，你能听懂所有音乐》。她的音乐底色既有古典的严谨逻辑，又有当代艺术的开阔视域，是磊落“跨界”基因的重要构成。
2021年，乐乐在TEDxShenzhen演讲现场
2013年，王磊和乐乐组建“磊落声音艺术工作室”，开始了与此前截然不同的音乐实践。磊落自成立以来，始终致力于打破音乐类型的边界，以艺术流行的音乐语汇与当代艺术、科学人文、公共空间深度对话。从杭州山谷间的驻地联展，到深圳天文台的风暴中的星空音乐会；从与当代艺术家颜磊的联名艺术项目，到登上众多演讲舞台进行创作分享。这些项目共同勾勒出磊落音乐实践的独特谱系：以声音为媒介，连接自然、艺术与人的情感。
磊落的音乐很难被归类。艺术流行、氛围、电子、后摇——这些标签各自都沾一点边，但都不准确。更接近的描述来自乐评人：他们的音乐是一种“自传体”的阐述，像极了“没有电影的电影原声”。
有乐评人这样描述他们的现场：“这不是主流演唱会的喧嚣现场，而是独立音乐场景中一处珍贵的‘精神飞地’。”他们的音乐速度通常是缓慢且稳健的，这与深圳的城市节奏形成了一种耐人寻味的对照。当整座城市以“深圳速度”向前奔跑时，磊落选择以“慢”来构筑声音。
磊落与喜欢他们的听众
这种“慢”不是拒绝，而是一种选择。在专辑《颐和园》中，他们处理历史空间；在《1000 U》中，他们转向内心宇宙。从外部景观到内部景观的转向，恰恰反映了一种集体心理的变化：从向外求索的开拓者，到向内探寻的定居者。
磊落的每一张专辑，都根据二人创作当下的生活状态，构建一场完整的概念实践。每张专辑都是一件独立的“声音艺术品”。
2015年的首张专辑《大地上的美好》，源于磊落前往非洲坦桑尼亚的旅途。超过22位来自全球的音乐人参与其中，专辑的十首曲目讲述了从城市到自然的过程，思考着密集人群与广袤大地之间的关系。
2016年的《颐和园》，则转向历史空间的声音转化。专辑以北京的“春、夏、秋、冬”四季为主题构成。
2017年的《6600万年以前》，创作初衷是为古代海洋生物复原展览所创作的环境音乐。作为一张特殊的氛围音乐专辑，它不仅呈现音乐本身，而是强调了艺术空间中音乐的在场性以及“非侵略性”。
磊落的「家庭三部曲」
2019年至2022年的三张专辑则完整展现了家庭三部曲式的时间线。从《不存在的回忆》中孩子两岁之前的初始朦胧记忆，到《厂矿子弟》中王磊反思上世纪六七十年代厂区大院年轻人与父辈之间的世界观碰撞，再到收官作《当我们第一次仰望星空》所描述的孩子具备思考能力以后自我意识觉醒的瞬间……磊落的创作者从自然和历史的广大叙事中跳脱出来，沉心体验着作为新父母、新家庭后繁冗生活的点滴，向听众展现了与孩童一起成长的珍贵瞬间。
2025年的第七张最新专辑《1000 U》，则讲述着生活中浓墨重彩的片段。这些碎片却似浮光掠影一般，编织着现今碎片化时代中难以让人消化的画面。
从宏大的自然叙事，到家族记忆，再到日常生活中那些转瞬即逝的情感碎片，磊落完成了一场从外部世界向内心宇宙的漫长迁徙。七张专辑，七次完整的主题实践。每一张都是一个新的开始，每一次都从零出发。
一个艺术项目的创作从来不是孤立的。从专辑封面到表演空间，从舞台设计到视频呈现，艺术化的视听语言始终萦绕着磊落的音乐作品。
王磊与赵闯作品《苍龙》
科学艺术家赵闯为磊落的前三张专辑创作了封面。他的完成了逾千种恐龙和其他古生物的生命形象复原，作品曾登上《自然》《细胞》等杂志封面。
《香槟塔》
李怒
2017｜铁、金箔｜110×1204×173cm
艺术家李怒则为《不存在的回忆》提供了封面艺术作品《香槟塔》。他的创作植根于日常之中，以自我经历和主观感受为媒介，表现对社会大环境的普遍性感知、个体的情绪波动，以及群体在宏观社会演变中的精神状态。
而最深入的一次合作，来自与当代艺术家颜磊的联名项目《幸福之地》。
2020年底，磊落与歌唱艺术家、艺术策展人骅梓，以及著名中国当代艺术家颜磊联合发起了“幸福之地”联合特别项目。这是一次当代艺术与跨界音乐之间的融合呈现。
《幸福之地首发》跨界座谈会。从左至右：乐乐、王磊、项目发起人骅梓、先锋女作家黄雯、中国第一代电台DJ张有待。
2021年，《幸福之地》首发仪式
2021年，磊落作为驻地艺术家，全程参与了杭州“凡人有光·扶摇谷艺术节”。在长达两个月的时间里，他们分别与艺术家丰江舟、赵闯、李怒、孙岸一起跨界联动，举办了四场主题联展。跨界艺术家们在艺术空间里自由地创作，将磊落的音乐以视觉影像化的方式带到观众面前。
2021年，磊落在“凡人有光·扶摇谷艺术节”
在磊落的作品里，音乐不只是听觉体验，视觉也不只是音乐的附属。两者互为对方的延伸，也互相为对方打开新的维度。
《6600万年以前》
磊落 × 赵闯｜装置艺术｜2021
《他们称之为出走》
磊落 × 丰江舟｜声音艺术｜2021
《与父辈不一样的活法》
磊落 × 孙岸｜空间艺术｜2021
《万元户》
磊落 × 李怒｜装置艺术｜2021
作为演讲嘉宾的磊落，此前曾站在“一席”、TEDxShenzhen的聚光灯下，以边讲边演的方式，带观众走进音乐创作的世界。而此次在深圳国际美术馆“有光”的舞台上，在一座以视觉艺术为核心的空间里谈论音乐，本身就是一个值得展开的命题。音乐通常是被“听”的，但在磊落的创作中，它是可以“看”的——每首曲子都先有一个画面，一种场景，然后才被转化成声音。反过来，美术馆空间里的光线、尺度和观看方式，也在改变着音乐被接受的方式。
2016年，磊落在“一席”的演讲
本次活动除了作品解读与现场表演，磊落还会分享一些更日常的事：一个音乐人家庭如何养成，艺术如何进入孩子的日常感知，家庭环境对青少年艺术启蒙的影响。
乐乐曾在访谈中强调，作为父母，他们没有给孩子设具体规划。对她来说，音乐不是一门需要被“学会”的技能，而是一种可以被“经历”的生活。这一点，恰恰与美术馆公共教育的立场相通——不是教观众如何看懂一幅画，而是让他们在一件作品前，经历属于自己的观看。
乐乐带孩子参观深圳国际美术馆
从深圳的工作室到全国巡演的舞台，从对着镜头讲述到面对观众演奏，磊落始终在做同一件事：用音乐建构空间——无论是物理的空间，还是心灵的空间。
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内容来源：深圳国际美术馆
编辑：麦泳妤
校审：靳峰 陈圆圆 林秋颖
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