2026年初,30余场地戏演出奔赴全国展演;6月,院线影片《关索岭》上映,安顺地戏元素成为影片文化亮点;国庆假期,22场地戏展演走进安顺各大景区、街头街巷……密集的展演频次、多元的传播场景,直观印证:传承六百年的安顺地戏,早已走出村寨戏台,从传统民俗演变为广受好评的非遗IP。
2006年,安顺地戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗传承从来不是孤军坚守,而需要一群人的接力前行。
近年来,安顺各地地戏团队跳出传统展演思维,主动适配新时代观众审美与传播规律,通过精简故事情节、补充人物解说、优化舞台呈现、丰富表演形式,实现传统艺术的现代化表达。同时,巧用短视频记录面具雕刻、排练、演出等场景,让地戏透过方寸屏幕触达千万网友。从乡村田间的临时戏台,到城市剧场、景区、文旅展会、网络云端,安顺地戏“火”了。
溯源过往,地戏的传承之路并非一路坦途。曾经的安顺地戏只存在于屯堡村寨田间、祠堂,戏班结构松散、人才青黄不接,表演者多为村内长者,一度面临失传的困境。想要古老的戏种流传,最重要的是要凝聚人才,打造团队,不仅要让老艺人守住唱腔、身段、故事本源,一字一句口传心授,保住文化内核,也要吸纳新生力量,让年轻传承人主动接棒。
安顺打破各村各自为战的零散格局,整合民间艺人资源,组建专业化传承演出团队,构建起老中青接续传承的人才梯队。如今的地戏团队,不只有登台表演的演员,还有负责宣传推广、文创开发的骨干,分工明确、协同发力。
更可贵的是,在流量面前,地戏创新始终坚守底线:破圈不丢魂,创新不离根。所有改编、跨界传播,都保留着原生唱腔、经典故事与民俗礼仪,拒绝过度娱乐化。而热度反哺传承,研学客流持续涌入屯堡,面具文创、民俗体验同步兴起,吸引了不少省内外青年拜师学艺,非遗不再是静态陈列的标本,变成可表演、可传播、可带动乡村文旅增收的活态文化资源。
地戏的“出圈”并不是偶然的流量爆红,背后是一代代传承者看准市场方向,既深耕文脉,又顺势而为的成果。正如地戏传承人顾家顺所说:“要两条路同步走,一条守住传统的根,一条走出创新的路,全面开花,方能让传统民俗永葆生机,持续出彩。”
天眼新闻记者 王潇
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