27组艺术作品重构城市文化档案，“城市复调——‘深圳时间’当代艺术展”在深圳两馆开幕

10月18日，由深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“深圳两馆”）主办的“城市复调——‘深圳时间’当代艺术展”举行开幕仪式。展览在深圳两馆云中心3-4F面向公众开放，此前已入选2026年全国美术馆青年策展人扶持计划，也是广东省唯一入选的展览项目。

本次展览在2020年首届“深圳时间——深圳当代艺术文献展”的学术脉络上进一步深化，将个体记忆与城市档案并置呈现。展览以“复调”为核心方法论，汇集27组艺术家的作品，并结合口述史采集与文献研究，对深圳城市文化与当代艺术生态进行新一轮系统性梳理。

以复调理论拓展当代艺术文献研究

展览将“复调”从音乐概念转化为城市研究方法，在文献整理与研究中结合人类学视角和方法，将作品置于具体的社会关系与历史处境之中；同时通过口述史收集，以在场视角对深圳的新作品、新史料进行系统性思考。27组作品呈现了参展艺术家南下深圳建设的来程、在深圳大芬村长大的记忆、在深圳工厂务工的经历，以及对深圳气候植被的长期观察等，让真实生活现场进入展厅，使观众在复调“多重声部”中重识城市变迁。

在这一框架下，“我们的深圳时间”成为展览策划与研究的核心概念，试图回答一座由移民共同塑造的城市，如何通过艺术与口述保存那些正在发生却容易被忽略的个体经验。展览不再将“深圳时间”仅理解为城市编年史，而是将其视为创作发生、积累与变化的艺术时间，也是城市更新、劳动实践及日常生活中由大众共同写成的城市时间。

让个体口述成为城市文化档案

与通常的艺术群展不同，本次展览的学术支撑来自“深圳时间”系列口述文献计划。两馆以参展艺术家为起点，持续开展深圳艺术家、文化行业从业者的个人口述史采集与梳理，配合展览整理完成29位参展艺术家的访谈档案。

这些口述材料不仅为展览提供研究基础，也将即时的个体经验转化为可供保存、研究与共享的城市文化档案。展览前言强调，“我们”不仅是参展的艺术家，更是在深圳生活劳作、与深圳交会的每一个人。通过委托创作、馆藏建设、学术出版及公共教育项目，两馆试图让今天正在发生的经验，成为未来理解深圳城市文化与当代艺术的基石，也为国内城市美术馆如何介入地方文化档案建设提供了可参照的路径。

趣味互动游戏，丰富观展体验

展览以三个问候语构建叙事框架：“个人史：你从哪里来？”“身体日常：你在做什么？”“弹性地带：你到哪里去？”希望借助日常问候，帮助观众更好进入和理解艺术作品与艺术家生活，从而代入自己的城市生活与情感记忆。

展览特别设置“寻人—交换”互动机制，邀请观众从入口抽取一张匿名角色卡，卡面呈现艺术家的生活碎片而非完整履历。观众带着线索进入展厅寻找对应作品，随后可前往第三单元结尾的“城市复调·档案库”查阅该艺术家的完整口述史。观众还可在时间轴便签上写下自己的深圳记忆或未来期待，以此交换感兴趣的艺术家纸质档案。从寻找到交换，观众不再只是观看者，也成为城市复调的讲述者与展览的一部分。

构建动态生长的“深圳时间”叙事体系

“深圳时间”自2020年首届展览以来，已成为两馆聚焦深圳在地文化、当代艺术现场的特色展览品牌序列。首届展览依托深圳多家文化机构的馆藏与文献和在地艺术家的创作作品，系统梳理了自20世纪80年代以来四十余年的深圳当代艺术发展脉络。本次“城市复调”在首届研究成果的基础上进一步探索，将视角转向切身的微观经验，使“深圳时间”在城市的发展中不断被重访与续写，成为一个动态生长的叙事体系。

从更宏观的层面看，本次展览为深圳这座移民城市提供了一种“复调”式的文化认同方式。深圳作为一座典型的移民城市，在地与外来、定居与迁徙共同构成了交错的视角。多元文化背景的人们在这里汇聚，不同的声音交织，在快速生长的城市环境中不断生成新的生活方式与社会关系。展览试图呈现的，正是这种“流动本身成为深圳地方持续形成的方式”。

彼此独立又相互回应的声音，塑造了深圳的“城市复调”。这种塑造从未完成，也难以被预设结果，随着人潮涌动不断向前延续。