以笔墨传递人文温度，“珍·墨——吴珍之作品展”在杭展出

10月17日，“珍·墨——吴珍之作品展”在浙江美术馆开幕。展览由浙江省文联指导，浙江省美术家协会、浙江画院、浙江美术馆主办。

展览汇集艺术家吴珍之从学生时代的写生到近年不同阶段的创作90余件，展现其在绘画之路上思考、探索与真情实感的心迹。吴珍之表示，本次展览名为“珍·墨”，一语双关：一为艺术家之名，笔墨落款，皆是本真；二为珍视初心，感恩此生有幸执丹青、此生与笔墨相伴，在绘画的天地里自由驰骋。

浙江省政协原副主席张蔚文宣布展览开幕，本次展览与“采真见素——吴洪晖作品展”同时开幕。浙江省美协副主席、杭州画院主持工作副院长缪宏波，浙江画院主持工作副院长余宏达，杭州市文联党组成员、二级巡视员徐卫军，浙江省美协副主席、浙江省油画院院长王敏杰，中国美术学院教授、潘天寿纪念馆馆长陈永怡等领导嘉宾先后致辞。浙江画院专职画家、二级美术师、浙江画院浙派人物画传习所副所长吴珍之致辞。吴洪晖、吴珍之分别致答谢辞。开幕式由浙江美术馆副馆长钱骋主持。

展出作品既有历史主题的大型创作，也有偏向内心抒情的小品。有创作者对先辈精神高山仰止的致敬，有行走世间所见的人间百态，也藏着对生活日常细腻的观察与灵光。

吴珍之喜欢根据不同题材赋予其不同的表现形式。在大型创作中，她偏好用比较泼辣厚重的意笔线描手法来表现；描绘少女和孩童的生活形象时，多用水墨淋漓、富有墨韵的手法。“我希望以不同的表现形式，表达我对不同题材以及各种美的理解。”吴珍之说。

她表示，这次展览的梳理，是对过往的一种回望，也是为下一步创作找一个更清楚的起点：“接下来我更想弄清楚自己究竟为什么画？要怎样画？要画到哪里去？在传统的文脉中汲取东方的写意精神，以笔墨塑造人物，传递人文的温度，在守正中求索新意，这是我一直在追求的，也是要继续做的。”

浙江画院主持工作副院长余宏达在致辞中表示，吴珍之是浙派人物画新生代的优秀传承者，深耕传统、兼容中西，笔墨扎实灵动，作品气韵生动、格调高雅。生活中她温润谦和、孝亲向善，家庭和睦美满；工作里她踏实严谨、尽责担当，深耕画院传习工作，助力浙派文脉传承。德艺双修、内外兼修，是对她最好的诠释。此次展览是她艺术积淀的精彩呈现，也是她守正创新的全新探索。

浙江省美协副主席、浙江省油画院院长王敏杰表示，吴珍之受过系统的学院训练，又有海外游学的开阔视野，不固守成式，坚持深入生活、扎根现实，强调艺术创作发自内心的生命感动，以笔墨留存人的感情与生活的温度，在学习浙派人物画的艺术传统中求索新意。吴洪晖、吴珍之姐妹二人的艺术创作，路径各异，精神同源。她们都从家学中汲取养分，却不困于家学的藩篱；尊重传统文脉，又不停留在对古人的简单摹仿；重视技法锤炼，更看重内心修养、生活体察与文学涵养。一个观物悟物，向自然草木叩问本心；一个体察人间，于烟火世事抒写情怀。她们用女性艺术家独有的敏锐、细腻与坚韧，为浙江中国画坛带来丰富多元的艺术面貌，也生动诠释了新时代美术工作者的使命与担当。

中国美术学院教授、潘天寿纪念馆馆长陈永怡认为，吴珍之不仅在主题性创作中体现出高格雅调和历史厚度，而且在描写普通人平凡而热忱的生活中，展现生生不息的生命之光。她追求形神兼备的意象表达，以画作传递积极向上的精神力量。“作为人物画家，她注重扎根生活。尤其在今天，生活被碎片化、悬置化，真实性逐渐丧失。她通过描绘皮影艺人的生涯、少数民族地区普通百姓等作品，让人感受到鲜活的烟火气，以及普通劳动人民生生不息、平凡日常又热烈努力的生活精神状态。”

吴珍之，1976年出生于浙江省温州市，籍贯鄞县（今宁波鄞州区）。1995年毕业于中国美术学院附属中等美术学校。1999年毕业于中国美术学院国画系人物画专业，获学士学位。2004年获日本美术教育学硕士学位。现为浙江画院专职画家、二级美术师、浙江画院浙派人物画传习所副所长、中国美术家协会会员、浙江省中国人物画研究会理事、浙江省陆俨少艺术研究会理事、浙江省政协诗书画之友社理事、九三学社社员。

展览持续至10月30日。

部分作品欣赏：吴珍之《中国心》，200×200cm，2025年；《书坛泰斗沙孟海》，68×68cm，2012年；《藏族少女》，34×34cm，2009年；《蕉荫》，68×68cm，2011年；《小卓玛》，68×34cm，2017年；《洞头老渔民》；《凤凰古镇》；《清露》，50×44cm，1998年；《水墨构成》，68.5×68.5cm，1998年；《意笔线描写生》，68×68cm，1996年。