当本土故事登上大剧院，原创有了生长的土壤，广州大剧院十六年走出本土原创孵化之路

一边是书写广府家庭时代浮沉的粤语话剧《二湾大街》，一边是融合水墨、丝竹、非遗雅集与前沿科技的沉浸式国乐剧场《水墨与丝竹的对话3：鳌鱼》。广州大剧院的两部重点自制孵化剧目在今年中秋国庆双节接连亮相，成为剧院十六年来从“汇聚精彩的文化码头”向“孕育创意的文艺源头”深度转型的生动缩影。

深挖文化根性、长线投资人才、打破艺术边界、坚守长期主义，是广州大剧院打造原创品牌的四点坚持。

粤语话剧《二湾大街》演出现场

《二湾大街》由广州大剧院与广州市南沙区大岗镇联合出品。该剧以南沙大岗真实街巷为地理原型，聚焦一家三代人自上世纪六十年代末至今六十余年的离合沉浮，将南沙从广州南部城郊成长为粤港澳大湾区核心节点城市的时代巨变，浓缩进柴米油盐的市井叙事。

作为广州大剧院“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划的孵化成果，《二湾大街》从近200份投稿剧本中脱颖而出。该剧特邀香港话剧团助理艺术总监刘守正担任戏剧指导，一级编剧王炜任艺术顾问，香港青年导演张凯婷执导，广州本土青年编剧陈如以家乡记忆为蓝本创作，汇聚粤港两地创作力量。

年轻观众谭女士观演后表示，听到台上一句句熟悉的粤语对白，就好像看到了自己的奶奶；一条老街装下了三代人的广州，散场之后最想做的事是回家抱一抱家人。

沉浸式国乐剧场《水墨与丝竹的对话3：鳌鱼》演出现场

《水墨与丝竹的对话3：鳌鱼》是“水墨与丝竹的对话”系列的第三部作品，由广州大剧院与星海音乐学院联合创制。剧目溯源中国古代文人“雅集”传统，让国乐丝竹与水墨丹青相互呼应，花道之静与点茶之雅相得益彰，先锋肢体语言游走其间，铺展出“人在画中游，画在乐中生，乐在舞中现”的东方意境。

科技赋能令写意山水跃出平面，化为三维立体形态；人工智能实时捕捉鱼群轨迹，生成声形流动的沉浸场域。这部看似先锋的国乐剧场，同样深植岭南土壤。观众梁先生评价，这是一场“可以安放心情的演出”，第一次在剧场里边品茶边看水墨在眼前晕开，古琴声响起的瞬间整个人都沉静下来，原来国乐也可以这么当代、这么潮。

一部从市井烟火里生长，一部从文人雅趣中破题。两部作品共同回答了一个问题：剧院的原创能力，不在于对成功范式的模仿，而在于从脚下的土地找到属于自己的艺术语言。

引进与自制双轨并行

十六载深耕，广州大剧院坚持“引进与自制双轨并行”。一方面持续引进全球顶尖舞台佳作，搭建中外艺术对话的窗口；另一方面扎根岭南沃土，全力推进“广剧制造”，搭建粤港澳原创艺术扶持体系，联动粤港澳多地艺术家，持续孵化音乐剧、话剧、沉浸式剧场等多元本土文艺作品，让岭南故事站上更大舞台。

剧院与罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院等世界一流院团联合创制，形成“引进 - 学习 - 创制 - 输出”的完整体系。近年来，剧院设立粤港澳原创艺术扶持计划，联动湾区艺术家打造音乐剧、舞蹈、沉浸式歌剧等本土作品；同时成立自制剧目制作中心，先后推出歌剧《马可·波罗》、话剧《活动变人形》、音乐剧《雄狮少年》等作品，其中多部斩获广东省“五个一工程”奖，并获得国家艺术基金扶持。

音乐剧《雄狮少年》演出现场

多年学习和实践取得重大突破：2019年，原创歌剧《马可·波罗》赴意大利巡演，成为首部担任意大利剧院演出季开幕演出的中国原创歌剧；音乐剧《雄狮少年》从普通话版启航，到粤语版登陆香港文化中心，已巡演全国16座城市、演出超过70场。自2026年起，剧院将把《雄狮少年》作为年度复排的保留剧目，让一部本土原创从一次性项目转化为可以持续打磨、传承的长期文化资产，也让“看《雄狮少年》”成为体验这座城市的一种方式。

在大型自制剧目之外，剧院还以轻量化沉浸式喜歌剧系列探索古典艺术的当代发展路径，首创沉浸式喜歌剧产品，《丽塔》《苹果之夜》《神奇医生》等剧目已演出62场，场均上座率保持在85%以上，且已进入商业综合体和酒店，成为兼具艺术性与大众传播力的标志性文旅项目。“制作轻量化、场景生活化、语言本土化”，正在成为这座剧院原创生产的重要路径，为全国歌剧行业发展提供可借鉴经验。

国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“粤港澳大湾区芭蕾孵化基地芭蕾编导人才培养”启动仪式

转型的底气，来自“码头”时代十六年的积累：累计举办超过3200场公益艺术活动，拥有超过百万名活跃会员，演出散票购票率超过70%。这组数字背后，是与剧院共同呼吸、共同成长的艺文共同体，他们正是本土原创破土而出的土壤。

全链条孵化：为原创留好种子

原创的前提是人才。从五大青少年艺术团，到为高校学生提供舞台实践的“周一星剧场”，再到面向职业创作者的“戏聚星火”计划以及“扬艺计划”剧本孵化季，广州大剧院构建起从启蒙到成熟的全链条创作支持体系，为青年创作者提供剧本辅导、剧场场地、技术支持、巡演推广等全周期支持，为优质创意提供破土而出的土壤。

“扬艺计划”去年收到来自全国的近两百份投稿，剧院邀请业内前辈为青年创作者提供一对一辅导；《二湾大街》正是从这条孵化链走出的最新成果。

《粤港澳大湾区芭蕾编导人才培训》项目编导及演员

依托区域优势，剧院进一步联动粤港澳大湾区文化机构和艺术团体，开展人才孵化、剧目孵化工作，为年轻创作者提供工作坊、剧目孵化、对外巡演的机会：联动香港芭蕾舞团共建芭蕾孵化基地、编导人才培训项目；推动穗港青年联合创作，推出湾区主题原创歌曲《虹愿》，凝聚湾区文化共识；推出“扬艺计划”“戏聚星火”等大湾区青年戏剧孵化平台，实现湾区剧目共制、人才共育、市场共享。

“扬艺计划”华语原创剧本孵化季公开演读和分享会

这套孵化体系与剧场制作形成良性循环：孵化中涌现的人才和创意，进入剧场制作实践历练；剧场实践的成功，又反过来为相关计划吸引更多怀揣梦想的年轻人。对行业而言，这也是剧院为缓解“项目制”创作断层与人才焦虑给出的一份答卷。

做一座城市的“文化心脏”

从引进世界精彩的“码头”，到孕育本土创意的“源头”，广州大剧院已经走了十六年。两部新作是这个方向的最新注脚，却并非终点。广州大剧院总经理霍建华表示，剧院不仅是节目上演的场所，更应成为一座城市的“文化心脏”——一个不断孕育创意、联结社群、滋养生活的生态体系。

未来，广州大剧院还将继续立足粤港澳大湾区，持续发掘本土故事，扶持青年创作力量，让更多带着岭南烟火气、湾区气质的原创作品从这里出发，走向更广阔的舞台，书写人文湾区建设的文艺答卷，更多的“二湾大街”与“鳌鱼”，还将从这片土地持续生长。