以声音为骨架，多媒质实验戏剧开启首轮公演

10月16日，音乐现场话剧《无声戏》在南湖南·艺术家夏宫正式启幕。该剧根据戏剧家李渔同名小说集《无声戏》改编，以趣味和魅力作为主要动机，用当代艺术手段完成创作。

该剧由最年轻的主创邱景亮担任导演、编剧，把控总基调与方向；李卿瑜、张乙川负责表演细节。视觉方面以“展台上的古装戏”为动机，舞台被透明布包裹，服装保留明代古装气质，将展厅与展品的关系用于舞台与表演中。

邱景亮表示，为了还能玩下去，只能选择“冷冻”李渔的文字；这反倒给了团队极大的空间，可以在导演手段上进行大胆尝试。

《无声戏》将戏剧冲突从情节和角色中解放出来，转向声音、空间、肢体等多媒质表达，完成对冲突边界的探索，并构建一种独属于新生代的创作方法论。

音乐方面，本剧分为人声和歌曲两部分。音乐不再作为辅助，而是全剧的骨架。罗璟田负责作曲和键盘演奏，伍柱达负责人声部分的打击乐，演员沈裕彤则用自身作为乐器，通过无意义的音节和肢体表达质朴情绪。

剧中五首歌曲均由易玉洁作词，演员高欣演唱。五首歌分别承担不同结构功能，其中《荔枝》作为主题曲，用意象和嵌套叙事交代人物关系，点出血缘与情感的悖论。

易玉洁表示，她在本剧中主要运用古典叙事诗的写作传统，不空抒情，因事起兴，事尽而止。

《无声戏》是夏宫新生代主创团队的首部作品，以趣味带动学术研究，又以研究带动创作。于无声处听惊雷，既指向本剧在艺术形式上的多样性，也指向新生代在艺术探索中的态度。

据悉，本轮演出特别设置演后谈环节，新生代导演邱景亮将携主创团队出席。该剧首轮公演时间为2026年10月16日至11月3日，共计15场。