明日首演｜邀您共赴《见字如面》的声音书信与山海之旅

2026年10月19日 20:00:00 来自宁夏回族自治区

10月20日至21日，作为2026第四届北京天桥艺术中心“传统·焕新计划”入选剧目，戏曲音乐剧场《见字如面》即将在北京天桥艺术中心·小剧场上演。作品以传统戏曲艺术为根基，融入现代音乐的表现形式，在传统与当代的交汇中探索舞台表达的更多可能。随着演出日期临近，这场融合传统韵味与当代审美的舞台呈现即将与北京观众见面，也将为本届“传统·焕新计划”带来一次关于戏曲创新表达的生动实践。

剧情简介

戏曲音乐剧场《见字如面》由上海淮剧团出品。上世纪四十年代，卡尔登大戏院，留学归国的范舒翱初遇上海名伶顾砚卿，戏里戏外，两人相知相许。然而战乱骤起，范舒翱被迫离沪，码头一别，江水相隔，书信往返皆被阻断。范家生意受挫、范母病重，他无奈另娶，此后辗转内地、移居海外，本欲履约归沪，却意外遇难；而顾砚卿唱尽人间悲欢，息影舞台，终其一生守候，却始终不知所等之人已无法践约。

多年以后，当代吉他艺术家范诺带着爷爷留下的一箱被退回的书信，重返卡尔登大戏院，以琴声与信笺交织，让两段时空遥遥对望——那些失落在岁月里的心事，像一封迟到了八十六年的信，正待拆封。全剧没有激烈的戏剧冲突，所有情感皆收敛于一封旧信笺的褶皱之中，随唱腔与琴弦缓缓铺展，在克制的叙事中蕴藏绵长的情感张力。

演出历程

自长江剧场·黑匣子首演以来，这部小剧场作品的脚步从未停歇。在上海，将演出从镜框舞台延伸至城市公共空间；走出上海，它巡演至全国各地，2026年10月20-21日还将赴北京天桥艺术中心演出。

该剧曾作为受邀剧目，赴中国澳门参演第六届粤港澳大湾区中国戏剧文化节，在澳门文化中心黑盒剧场上演；7月3日至4日，作为唯一受邀的中国团队远赴西班牙，登上第四十九届阿尔马格罗国际古典戏剧节屹立百年的舞台，以东方戏剧语言与世界对话。

艺术特色

在艺术形式上，《见字如面》是一封给观众的“情书”。它打破传统戏曲演出的固有形式限制，将京、昆、越、淮四大声腔熔于一炉，又引入旅欧古典吉他演奏家范晔的现场演奏，以民乐、古典乐与戏曲声腔的对话，搭配沉浸式多媒体光影，让传统戏曲韵味与现代音乐审美彼此碰撞。水磨腔的婉转、淮调的苍凉，与吉他弦上的欧陆晚风交织流转；当戏曲的水袖轻拂过琴弦，当古老声腔在光影间浮现，一东一西，一古一今，在方寸舞台上达成了奇妙的和解。所谓“守正”，在于唱腔是扎实的、程式是庄重的；所谓“创新”，则在于它敢把戏曲从镜框舞台里请出来，与当代观众并肩而坐。

作品始终保持小剧场的体量与克制，演出时长约七十分钟，不设中场，演员与乐师亲密配合，让观众在咫尺之遥感受唱腔与琴弦的呼吸；同时它也不断打破演出场地的边界，从石库门老洋房到黄浦江上的游轮，从街角的户外空间到非遗市集旁的临时舞台，戏曲不再被束缚于剧场围墙之内，而是以一种更轻盈的姿态走入城市日常，让原本不进剧场的年轻人，在路过与驻足之间，与传统艺术不期而遇。

观众反响

一路演来，《见字如面》收获了不同文化背景观众的真诚回响。中国澳门观众在散场后说：“不用提前懂戏，走进剧场，就能被真情深深打动。”在西班牙，台下半数观众是第一次听到淮剧，语言的隔阂并未成为障碍——掌声此起彼伏，剧组三度返场；有人驱车两百公里专程赶来，有人被剧情打动至泪湿纸巾，旅居海外的华侨在异国听到乡音，散场后久久不愿离去。

国内观众则评价这部作品“轻柔治愈、意蕴悠长”，称它是近年少有的能让人在剧场里真正沉下心来的演出。在不同性质的舞台上，不同年龄层的观众都被同一段故事打动，有人说走出剧场时心里某个柔软的地方被轻轻碰了一下。一封迟到八十六年的信，就这样从上海的黑匣子出发，穿过江南的剧场、濠江的夜色与伊比利亚的阳光，抵达了不同语言、不同文化的观众心中。