每周艺闻｜巴塞尔艺术展巴黎展会启幕，朱德群家属向中国美院捐赠57件重要作品 - 凤凰艺术

2026.10.16—2026.10.21

本周，全球艺术机构在开幕、延期与争议中迎来新一轮调整。上海大歌剧院正式启幕，中国上海国际艺术节同日开幕，前海博物馆确认10月30日试运行，巴黎塞甘岛上的新当代艺术中心Large开放，中国美术学院纪念高居翰诞辰100周年。与此同时，皮诺计划在威尼斯格拉西宫永久展出个人收藏，蓬皮杜巴西分馆再度延期至2029年，哥伦比亚国家博物馆撤下30余件展品并引发法院介入，博物馆正重新成为“国家如何讲述历史”的政治现场。

展览现场同样密集。弗里兹伦敦以9.5万名观众、426家机构代表收官，中国观众同比翻倍；巴塞尔艺术展巴黎展会在巴黎大皇宫启幕，206间艺廊汇聚41个国家和地区；第13届嘉德艺术周以60余家展商、千余件艺术品开启金秋艺术盛会；红砖美术馆推出冰逸迄今最大规模个展“象罔无形”，以水墨、大地与气候系列梳理其近二十年创作脉络；朱德群回顾展回到母校中国美术学院，肖峰留苏作品特展在杭州开幕，原弓则将《舞台的世界 II》带到罗马梅鲁拉纳宫。此外，花鸟画家杨吉魁、鲁迅美术学院原院长宋惠民的离世，也让我们回望两位艺术教育者毕生的耕耘与奉献。

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艺术·事件

皮诺拟在威尼斯格拉西宫永久展出个人收藏

法国亿万富翁、收藏家弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）近日透露，计划在威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）永久展出其个人收藏中的106件作品，展览预计2027年3月开放。格拉西宫此前是皮诺旗下三个临时展览场馆之一，此举意味着该馆延续二十年的临时展览模式将告一段落。

皮诺的当代艺术收藏约1万件，为过去二十年陆续购入，重点涵盖极简主义与贫穷艺术，并因与大卫·哈蒙斯等艺术家的交往而持续关注非裔美国艺术家创作。此次格拉西宫收藏展将从54位艺术家的作品中挑选，皮诺希望借此更完整地呈现其收藏面貌。他表示，永久展示能让不同时期、不同世代的作品并置，呈现某些问题如何超越个体而持续存在。

皮诺为开云集团及投资公司Artémis创始人，亦拥有佳士得拍卖行。他于2005年购入格拉西宫，2006年起作为展览空间对外开放。其威尼斯另一场馆海关大楼将继续举办临时展览，巴黎商业交易所则持续推出轮换展览及文化项目。

傅丹与山本耀司获2026年野口勇奖

越南出生的艺术家傅丹与日本时装设计师山本耀司获颁第13届野口勇奖。该奖项由纽约野口勇博物馆于2014年创立，每年颁发一次，表彰与野口勇共享创新精神的个人。颁奖仪式于10月6日在野口勇博物馆年度筹款晚宴上举行。

傅丹1975年生于越南，1979年随家人逃离祖国，在丹麦长大。其创作围绕归属、身份与集体记忆展开，曾多次与野口勇的作品展开对话，最近一次为香港M+举办的“傅丹现场：野口勇的Akari”。山本耀司1943年生于东京，1981年在巴黎时装周发布首个Yohji Yamamoto系列，以打破性别界限的剪裁与标志性的黑色运用闻名，合作横跨Adidas、维姆·文德斯、皮娜·鲍什舞蹈剧场及坂本龙一等。他因故未能出席，通过影片致意，谈及野口勇创造了一种“打开东西方之间、乃至更远空间的语言”。

历届获奖者包括大卫·阿贾耶、安藤忠雄、蔡国强、诺曼·福斯特、川久保玲、杉本博司等。

塔里克·阿图伊“现代委任”作品揭幕泰特涡轮大厅

10月13日，黎巴嫩声音艺术家、作曲家塔里克·阿图伊为泰特现代美术馆2026年涡轮大厅“现代委任”创作的大型多重感官装置《Hold》正式揭幕，展至2027年4月11日。这是该委任项目第11届，也是现代汽车与泰特合作延长至2036年的新起点。

《Hold》将涡轮大厅转化为一处沉浸式声音景观，由定制管乐器、打击乐器、电子设备与雕塑物件构成。悬挂于坡道上方的乌兹别克斯坦金属卡奈（karnai）与两支3D打印号角呼应；大厅远端，鼓皮、锣、石头及20米长织物悬于竹制网络与笙之间，气流由计算机控制的马达输送。作品灵感源于阿图伊童年在地中海沿岸藤蔓棚架与幽静庭院中度过的时光，他将涡轮大厅构想为人们相聚交流的空间。观众可自由漫步，也可坐在或躺在地面石块上，感受声音经由石块传递的振动。

展期内，涡轮大厅将定期举办现场演出，音乐家、电子艺术家与团体将“接入”阿图伊的装置进行即兴表演。

“陶咏白先生治学45周年”学术研讨会在中国艺术研究院召开

10月11日，由中国艺术研究院美术研究所、《美术观察》杂志社主办的“史料、批评与女性视角：中国现当代艺术史书写暨陶咏白先生治学45周年学术研讨会”在中国艺术研究院研究生院召开。陶咏白亲临现场并致辞。

研讨会设“艺术批评与理论”“油画史料与研究”“女性艺术研究”三个主题，邀请来自清华大学、中国人民大学、复旦大学、中国美术馆、中央美术学院、广州美术学院等单位的专家学者参与讨论。与会者围绕陶咏白在中国油画史与女性艺术史领域的开创性研究、1980年代美术批评话语、“新派画”与“土油画”等概念考辨，以及中国当代女性艺术创作与晚清女性形象视觉转型等议题展开交流。圆桌会议环节，何韵兰、李建国、徐虹、杨佴旻、谢从从旸等嘉宾从个人交游、编辑出版和档案整理等侧面，回望陶咏白的治学方法与人格精神。

大英博物馆两件清代瓷器碎裂

近日，大英博物馆第95展厅内一件清康熙青花瓷碗从展架掉落，砸中底层一件青花瓷盒，两件文物受损。馆方证实，展架及固定装置未显示故障迹象，事故原因仍在调查中，两件瓷器已交由专业修复团队处理。

据英国GB News引述博物馆消息人士报道，瓷碗掉落时展厅内无人，调查人员已排除施工震动导致事故的可能性。受损瓷碗为康熙年间仿明青花仕女四艺图碗，高8厘米、直径21.6厘米；瓷盒为淡描青花印盒，底署成化伪托年款。两件文物均属大维德爵士基金会藏品，该收藏共约1700件中国陶瓷，2024年捐赠大英博物馆，估值约10亿英镑。

中国游客在社交媒体发布瓷器碎裂照片后引发广泛讨论，不少网民质疑大英博物馆保管能力，并再次呼吁归还中国文物。馆方发言人表示：“我们极其重视对藏品的保护，并在展柜内采取了严格的防护措施。”

盖帝图片宣布破产重组

10月12日，全球大型图片授权公司盖帝图片（Getty Images）宣布与主要债权人及股东达成重组协议，将申请破产保护。重组完成后，公司由盖帝家族关联机构与科赫股权开发公司全资持有，从上市公司转为私有，原公众股东权益将被清零。

公司表示，破产申请仅涉及部分美国实体，重整期间业务照常运营，预计年底前完成。截至2026年6月底，盖帝总债务达20.69亿美元，账面现金仅5160万美元。股价自2022年重新上市以来暴跌约99%，已收到纽交所退市预警。

高额债务源于二十年间的杠杆收购。2025年，盖帝曾计划与Shutterstock合并以应对AI冲击，但因英国监管机构要求剥离Shutterstock编辑业务，于2026年7月终止，为交易融资的债务负担进一步加剧。

盖帝成立于1995年，依靠持续收购老牌图片档案馆积累海量历史影像。但生成式AI的普及正在动摇其商业模式——客户几分钟即可生成商用图片，付费订阅用户从2022年的32.1万人降至2026年的24.1万人。

2026年傅雷翻译出版奖十部入围作品揭晓

10月20日，2026年傅雷翻译出版奖新闻发布会在北京法国文化中心举行，评委会主席杨一心揭晓入围终评的10部译作。本届共有52部作品参评，其中文学类14部、社科类38部。评委会由杨一心担任主席，包括八位常任评委，上届获奖译者黄荭与王甦参与终评，作家苏童、南京大学教授朱虹担任中方特邀嘉宾，法国作家让-巴蒂斯特·安德烈亚担任法方特邀嘉宾。

入围作品涵盖小说、诗歌、历史、哲学、艺术史等领域，包括斯科拉斯蒂克·穆卡松加《女生宿舍》、阿兰·科尔班《愤怒的农民：1870年法国乡村惨案》、保罗-让·图莱《岁月像一头贪食的野兽》、克日什托夫·波米安《博物馆，一部世界史①：从珍宝库到博物馆》、卡米耶·洛朗斯《十四岁的小舞者》、路易·阿尔都塞《写给非哲学家的哲学入门》、埃德加·莫兰《阿尔贝的春天》、帕特里克·德维尔《瘟疫与霍乱》、吉尔·德勒兹与菲利克斯·加塔利《反俄狄浦斯：资本主义与精神分裂（卷一）》、让·波德里亚《拟像与拟真》。

本届60位参评译者中，“90后”占26位，较上届明显增加。傅雷奖由法国驻华大使馆与以董强为代表的中国法语界学者于2009年创立，表彰在法中文化交流中承担关键工作的译者。获奖者将于11月21日在南京世界文学客厅举行的颁奖典礼上揭晓，11月22日两场文学见面会将在方所南京店举办。

德国德累斯顿童声合唱团走进2026武汉双年展

近日，德国德累斯顿童声合唱团走进武汉美术馆，在2026武汉双年展“而然必然”展区呈现一场音乐快闪。此次活动为武汉双年展与琴台音乐节的一次跨界联动。

演出前，合唱团成员先行参观展览。随后，武汉音乐学院钢琴系教师辛欣、李京倍联袂演奏《土耳其进行曲》《匈牙利舞曲》，吸引展厅内观众循声聚拢。德累斯顿童声合唱团伴奏老师接续钢琴演奏，指挥马蒂亚斯·永恩执棒，合唱团唱响《茉莉花》，清澈童声在23.8米挑高的展厅空间中回荡。原定曲目《茉莉花》与德国民歌《曾有五只野天鹅飞过》演唱完毕后，合唱团加演《多么美好的世界》《狮子今晚睡着了》。

德累斯顿童声合唱团成立于1971年，是德国顶尖童声合唱团之一，以传承萨克森州合唱传统著称。指挥马蒂亚斯·永恩表示，美术馆内的合唱有别于剧场舞台，歌声与艺术装置的光影相互交融，形成独特的现场体验。演出不设舞台与观众席的明确界限，在场观众成为这场艺术偶遇的共同参与者。

霍珀艺术史出现重要修订

10月20日，艺术史学者Louis Shadwick在新传记《Edward Hopper: A Life》中公布研究成果：过去被认为是霍珀进入艺术学校前完成的6幅早期原创油画，实际上全部有临摹来源，其中多幅原图来自19世纪末美国流行艺术杂志《Art Interchange》。

长期被认为描绘霍珀故乡Nyack景色的《Old Ice Pond at Nyack》，实际依据Bruce Crane发表于该杂志1890年12月号的《A Winter Sunset》；《Country Road》来自John Francis Murphy的《A Landscape Study in Color》（1886年3月号）；《Ships》来自Edward Moran的《Marine View》（1886年8月号）。Shadwick指出，这些作品上的签名反映的是少年霍珀对最初油画尝试的自豪，而非有意误导，它们从未在霍珀生前公开展出或出售。

需要明确的是，这并非“霍珀造假”。年轻艺术家通过临摹学习在当时极为普遍，《Art Interchange》本身便以提供临摹范本和指导为宗旨。真正被改写的是艺术史叙事：此前这些作品被视为霍珀少年时代独立观察美国风景、显露天赋的证明；如今发现，他其实是通过杂志复制品系统学习当时的美国调性主义绘画。

哥伦比亚国家博物馆撤下30余件展品，法院介入

10月20日，哥伦比亚政府从波哥大国家博物馆常设展中撤下30余件涉及女性主义、政治运动及2016年和平协议的物件。文化部长称博物馆不应成为“政治灌输”的工具，反对者则认为这是对历史记忆的删减。

10月17日至18日，博物馆外发生抗议，六家哥伦比亚博物馆联合呼吁维护专业自治。10月19日，波哥大一名法官作出临时命令，要求保存已撤下的物件，并规定没有正式法律依据不得继续依据内容撤展。案件本身尚未最终裁决。

这一争议与美国史密森学会此前遭遇的处境形成呼应。白宫曾致信史密森学会，要求对其下属博物馆展开内容审查，评估展览主题、历史叙事框架与美国理想的契合度，并移除“具有分裂性或党派倾向的言论”。史密森学会旗下非洲裔美国人历史与文化国家博物馆中关于奴隶制、种族歧视与民权运动的内容被列入可能修改的范围。两起事件指向同一趋势：博物馆正重新成为“国家如何讲述历史”的政治现场。

艺术·机构

蓬皮杜艺术中心巴西分馆开馆再次延期

位于巴西巴拉那州伊瓜苏市的蓬皮杜艺术中心巴西分馆原定2027年11月开放，后推迟至2028年，如今再次延期，预计2029年开放。

新馆由巴拉圭建筑师索拉诺·贝尼特斯设计，但建筑工程招标程序尚未启动。蓬皮杜中心发言人表示，项目目前“正处于招标程序的技术准备阶段”，具体日期尚未确定。项目延期被归因于工程复杂程度与规模，以及当地政府换届。该项目在卡洛斯·马萨·拉蒂尼奥·朱尼尔执政期间启动，如今转由10月4日当选巴拉那州州长的塞尔吉奥·莫罗政府负责。莫罗承诺将继续推进该项目，蓬皮杜发言人也确认巴拉那州政府仍致力于完成建设。

新馆位于巴西、阿根廷和巴拉圭三国接壤的“三国边境”地区，将重点呈现南美洲艺术及当地文化生态，预计每年可吸引约80万人次访客。

曼谷艺术双年展公布2026年参展艺术家名单

曼谷艺术双年展公布第五届双年展72位（组）参展艺术家及团体名单。本届将于2026年10月29日至2027年2月28日举行，由泰国策展人、艺术史学家阿披南·波希亚南达策划，他自2018年双年展创办以来一直担任艺术总监。

本届以“天使与魔罗”（Angels & Mara）为题。“天使”指曼谷别称“天使之城”，“魔罗”是佛教中象征诱惑与恐惧的魔神，展览围绕善与恶、美与丑之间的张力展开。

泰国参展艺术家包括表演艺术家乔姆普努特·普塔、摄影师兼装置艺术家纳拉帕特·萨卡托恩萨普，以及画家查查伊·普伊皮亚。国际艺术家包括日本摄影师荒木经惟、常驻伦敦的画家曼迪·埃尔-萨耶、意大利雕塑家皮耶罗·戈利亚、加拿大/英国影像艺术家单慧乾，以及美国影像艺术家比尔·维奥拉。中国艺术家刘建华、陈艳冉，以及孙原&彭禹亦在名单之列。

本届将遍及约十处场地，包括卧佛寺、郑王庙、帕允寺等历史文化遗址，以及曼谷艺术文化中心、暹罗博物馆、曼谷国家博物馆、One Bangkok和暹罗百丽宫等。

首届Rubaiya Qatar四年展公布参展艺术家名单

卡塔尔全新国际当代艺术四年展Rubaiya Qatar近日公布首届参展艺术家名单。展览将于2026年11月21日至2027年4月30日举行，汇集来自超过45个国家的120余位艺术家，重点关注“全球多数”地区的创作实践。

首届四年展以水为核心线索，由三场主题展览及公共艺术项目构成。核心展览“Unruly Waters”呈现约54位艺术家及团体的创作，其中30余组为全新委任作品，参展者包括希尔帕·古普塔、索菲亚·阿尔-玛丽亚、金雅瑛、毛利悠子、何子彦，以及中国艺术家刘窗、曹斐、何翔宇。另两场展览“Our Common Currents”与“Seething Sea”分别于卡塔拉QM画廊和阿拉伯现代艺术博物馆举行，前者汇集12位艺术家，后者呈现50余位艺术家及80余件馆藏与借展作品。公共艺术方面，里克利·提拉瓦尼、易卜拉欣·马哈马、米内尔瓦·奎瓦斯等将在展期内呈现新作。

弗朗切斯科·博纳米出任莫斯科GES-2文化之家艺术总监

莫斯科GES-2文化之家宣布任命意大利策展人、评论家弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）为艺术总监。GES-2由俄罗斯亿万富翁列昂尼德·米赫尔松创立的V-A-C基金会运营，2021年底对外开放，2022年俄乌战争爆发后暂停艺术项目。GES-2原节目总监阿丽莎·普鲁德尼科娃将于12月6日离任，此后将以独立策展人身份继续参与部分项目。

博纳米1955年生于佛罗伦萨，曾任意大利都灵桑德雷托·雷·雷包登戈基金会艺术总监、芝加哥当代艺术博物馆高级策展人，2021年起担任杭州BY ART MATTERS天目里美术馆馆长。他策划过第50届威尼斯双年展、第3届宣言展及第75届惠特尼双年展等，2024年曾与泽尔菲拉·特列古洛娃在GES-2联合策划群展“方形与空间：从马列维奇到GES-2”。

博纳米与V-A-C基金会的合作已持续超过十五年。在任命声明中，博纳米表示：“在我看来，艺术总监的职责是激发艺术能量。我们的共同目标是为GES-2寻找最好的项目，而我的经验应该能够为此提供帮助。”

上海大歌剧院正式启幕，中国上海国际艺术节同日开幕

10月17日，历时多年建设的上海大歌剧院正式启幕。同日，第二十五届中国上海国际艺术节开幕，上海演艺集团成立。

上海大歌剧院由挪威建筑事务所Snøhetta与华东建筑设计研究院等合作完成，总建筑面积约14.7万平方米，设三座剧场，共约4200个座位。其最具辨识度的螺旋屋顶被理解为展开的“中国扇”，屋顶及大量公共空间不以购票观演为前提，强调剧院作为城市公共空间的属性。

第二十五届中国上海国际艺术节仅“艺享全球”板块就计划推出60台170场演出，近九成为在沪首演，来自80多个国家和地区的艺术家、机构代表汇聚上海。新剧院、国际艺术节、演艺集团及新的演艺政策体系同日启动，被视为上海国际文化城市建设中“硬件＋节展＋内容生产＋机构机制”的一次组合推进。

前海博物馆10月30日试运行

10月18日，前海博物馆举行开馆前媒体见面会，正式确认将于10月30日试运行开放。该馆由深圳市政府与中国国家博物馆合作建设，总建筑面积约12.6万平方米，展厅面积超过4万平方米。

开馆期间计划推出8个展览，展出3000余件文物，其中包括10件来自国家博物馆的重要藏品。作为粤港澳大湾区体量较大的综合文明史博物馆，前海博物馆采用“国家级收藏资源＋深圳运营＋前海城市新区”模式，被视为深圳文化设施布局的重要一步。

巴黎新当代艺术中心Large开放

10月17日，巴黎西部塞甘岛上的新非营利当代艺术中心Large正式开放。该中心拥有约2500平方米展览空间，不设固定收藏，建筑由普利兹克奖得主RCR Arquitectes与CALQ合作设计。

开幕展“Moteur Imaginaire”由Cecilia Alemani策划，将雷诺集团历史收藏与17件新委任作品结合，共呈现55位艺术家的120件作品，其中50件来自雷诺收藏，部分作品已40年未公开展出。展览持续至2027年3月7日。

塞甘岛曾是雷诺汽车主要生产基地，运营至1992年。Large是“Pointe des Arts”文化项目的一部分，该区域还包括2017年开放的塞纳音乐厅及一座Pathé影院。Large的开放延续了巴黎近年当代艺术设施扩张的趋势，与巴黎商业交易所、卡地亚基金会新馆等共同构成更密集的艺术生态。

中国美院纪念高居翰诞辰100周年

10月17日至18日，中国美术学院举行“他山之石：纪念高居翰诞辰100周年”系列学术活动，包括“高居翰遗产与全球艺术史”国际研讨会、捐赠图书和文献展、新书发布及纪录片首映。

高居翰（James Cahill）是20世纪国际中国绘画史研究最重要的学者之一。他曾先后三次向中国美术学院捐赠学术资源，包括6000余册藏书、3600余张教学幻灯片及逾万幅中国美术史数字图像。

过去40年，中国学界大量吸收高居翰、方闻等海外学者的研究方法；如今，中国艺术史研究正更主动地建立自身的全球话语。此次活动也被视为对这一知识体系转型的回应与梳理。

艺术·市场

第13届嘉德艺术周启幕

第13届嘉德艺术周（GFAA 2026）于10月20日在北京嘉德艺术中心启幕，展期至10月25日。本届甄选60余家优秀古董商、画廊及艺术机构，汇集千余件高质量艺术品。

展品范围涵盖喜马拉雅艺术、瓷器、漆器、欧洲古董、设计服饰、珠宝、茶道具等，并有国际性展商及聚焦空间美学、学术研究、文房器物的艺廊融入。嘉德艺术周由北京嘉德艺术中心打造，旨在为展商、藏家与艺术爱好者构建艺术品交易平台，并搭建东西方美学交流的桥梁。本届艺术周与2026北京·中国文物国际博览会同步启幕，后者以“文物联结生活，焕彩世界”为主题，设置国有文物商店展售、民间文物流通、金秋拍卖季、学术交流四大版块。

巴塞尔艺术展巴黎展会启幕

2026年巴塞尔艺术展巴黎展会于10月22日迎来开幕之夜，公众开放日为10月23日至25日，地点为巴黎大皇宫。本届“艺廊荟萃”“新艺初探”“艺新领异”三大展区汇聚来自41个国家和地区的206间艺廊，其中约30间首次参展，60余间在法国设有空间。

“新艺初探”单元呈现16场新锐艺术家个展；“艺新领异”单元扩展至12个展位，首次允许1900年前作品参展，带来西比尔·鲁珀特、塔西拉·杜·阿马拉尔等被艺术史边缘化的创作者。

公众项目免费开放，覆盖巴黎九处历史场所。Miu Miu在耶纳宫呈献导演Alice Diop的《Geste de Consolation》；白立方在人权广场带来翠西·艾敏三件大型雕塑。巴塞尔艺术展首次与Live Nation合作，在大皇宫Rotonde d’Antin呈现GENER8ION的沉浸式视听装置《GOD HATES SPACE》，以12米双面屏幕构建近未来叙事，10月22日至25日免费开放。

“与巴塞尔艺术展对话”首次移师大皇宫礼堂，10月22日至24日举行11场对谈，卢浮宫馆长克里斯托夫·勒里博、艺术家扎内莱·穆霍利、易卜拉欣·马哈马等参与，免费预约入场。标志性项目“Oh La La!”于23日、24日回归，由法国演员Philippine Leroy-Beaulieu担任艺术指导，主题为“神话与传说”。

弗里兹伦敦收官

10月18日，Frieze London与Frieze Masters闭幕。官方数据显示，两展五天共接待约95,000名观众，来自108个国家和地区；来自51个国家和地区的426家博物馆及艺术机构代表到场，创历届纪录。来自中国和印度的到场人数较2025年增长超过一倍，香港、韩国、阿联酋和巴西访客同样增长。

重要成交包括豪瑟沃斯以约500万英镑售出的老扬·勃鲁盖尔静物，爱丽丝·尼尔多件作品以160万至180万美元成交，米凯尔·博伊曼斯新作约150万美元。泰特、V&A及英国多个公共收藏通过弗里兹基金完成购藏。

同期苏富比伦敦当代艺术晚拍由德·库宁《Untitled》以980万英镑含佣价刷新其欧洲拍卖纪录，但整场落槌总额3690万英镑，低于4170万英镑的最低估价，成交率约82%，部分超当代艺术家作品流拍。市场观察认为，高质量作品仍能成交，但买家正趋于理性。

艺术·展览

“光辉万象——朱德群艺术回顾展”在国美开幕

10月19日，“光辉万象——朱德群艺术回顾展”在中国美术学院美术馆开幕。作为国美百年重大学术项目之一，展览集结朱德群一生重要作品及文献约260件，其中油画107件，设“湖山初心”“自然氤氲”“光色灵晕”“天地化醇”“世纪同行”“生命之流”六个板块，全面呈现其“熔铸古今、汇通中西”的艺术成就，展期至2027年2月18日。

朱德群1935年考取国立杭州艺专，师从林风眠、吴大羽、潘天寿等，1955年赴法，1997年当选法兰西学院艺术院两百余年历史上首位华裔终身院士。开幕式上，朱德群家属向中国美术学院捐赠57件朱德群重要作品，以及1件朱德群收藏的、由法兰西艺术院终身院士阿尔贝·费侯创作的雕塑作品。

中国文联党组成员、副主席高世名表示，朱德群的艺术植根于华夏千年文脉，以中国传统人文精神融合欧洲现代绘画手法，丰富拓展了世界现代艺术的表达范式。中国文联副主席许江谈到，在母校百年诞辰即将来临之际举办此展，不仅是一次作品累积，更要立足朱先生的绘画历程，直面今日“绘画何为”的追问。中国美术学院院长余旭红表示，杭州是朱德群艺术起航之地，作品回到母校，是艺术的归根，也是国美精神的接续。

周吉荣个展“积碛沉光”在贵州美术馆开展

2026年10月16日至11月15日，中央美术学院教授周吉荣个展“积碛沉光——周吉荣艺术作品展”在贵州美术馆6号展厅展出。展览由中央美术学院、贵州省文化和旅游厅主办，分“巷光初积”“残垣沉影”“蜃光浮城”“积纸而城”四大篇章，展出作品近百件，涵盖传统版画、纸浆与矿等综合材料及国家重大主题创作，时间跨度从1987年大学毕业创作至2024年。

周吉荣1962年生于贵州，1987年毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院教授、博士生导师。此次展览是其近四十年创作的完整呈现：经典丝网版画“北京”系列记录改革开放初期北京胡同的城市人文印记；“海市蜃楼”与“景观”系列以层叠印刷的版画语言探寻城市变迁与时间观念；重大主题版画《天眼》以创新柔性版材凹印技术，融合真实天象与喀斯特地貌，实现科学与艺术的交融。

策展人、贵州大学美术学院教授赵竹在展览前言中写道，周吉荣四十年的创作正是在不断改变观看的尺度：从平面到厚度，从形象到物质，从物质到空间，从空间到时间。“至‘积纸而城’，绘画从空间的幻觉进入物质。纸浆的覆盖、揭取、撕裂，使画面接近地层、岩石、墙体与遗址。”

肖峰留苏作品特展在肖峰艺术馆开幕

2026年10月15日，“涅瓦艺歌——肖峰留苏作品特展”在杭州肖峰艺术馆开幕，展期至2027年5月30日。这是肖峰艺术生涯首个留苏专题特展，精选其1954至1960年间60余件原作，设“肖像铸魂”“异域风光”“辞江南”“素描立基”四大板块，并首次集中展出留苏文献。展品来源于2025年4月肖峰、宋韧夫妇无偿捐赠给杭州市政府的503件艺术藏品，其中留苏时期作品共计127件。

肖峰是新中国首批公派留苏美术人才，1954年赴列宾美术学院求学，师从梅尔尼科夫等名家，1960年获“艺术家”称号。归国后任教于浙江美术学院（现中国美术学院），执掌院长岗位十三年，推动国内油画教育走向科学化、系统化。他曾获俄罗斯“普希金文化勋章”，受聘列宾美术学院名誉教授。

开幕式上，中国文联副主席许江表示，肖峰的留苏作品曾是自己大学时期常观摩的范画，《娃娜大婶》的金属色系淬炼了一代油画青年的调色板。中国美术学院党委书记沈浩谈到，毕业创作《辞江南》色彩稿是新中国留苏美术经典，原作被列宾美术学院收藏。杭州西湖风景名胜区管委会二级巡视员周建安介绍，肖峰艺术馆自2025年4月开馆以来累计接待观众20余万人次。开幕式当日还举办了专题学术研讨会，并推出配套画册《肖峰留苏作品选集》。

红砖美术馆推出冰逸个展“象罔无形”

10月16日，红砖美术馆推出艺术家冰逸迄今最大规模个展“象罔无形”，由馆长闫士杰策展，展期至2027年2月14日。展览系统梳理冰逸自2008年以来近二十年的创作脉络，呈现巨幅水墨装置、大地与气候系列作品、推断性考古叙事及“符箓”等系列，其中大部分巨幅作品为首次展出。

展览还呈现其虚构北宋女宗师“嫿”与消失的“莲朝”，以推断性考古方式重写女性艺术史，制作石碑拓片、茶经长卷、手卷、题诗等全套“证据”。《百妖图》以近百件圆形扇面描绘孢子、筋络、触须，从宏观地貌转向微观生命；《符箓》则创作于道教圣地龙虎山，以呼吸行气、吟唱召请，将符箓从宗教语境“翻译”为当代绘画。

原弓个展《舞台的世界 II》在罗马梅鲁拉纳宫展出

2026年10月3日至11月1日，原弓个人展览《舞台的世界 II》在罗马梅鲁拉纳宫举办，由Liliana Liao策展，属于第二届意中文化周活动板块。这是该艺术项目继2026年威尼斯《舞台的世界 I》之后的第二篇章，植根于原弓与策展人长达十五年的合作。

展览借助观念艺术、影像与行为艺术的语言，完成对当代社会的解读。原弓将道家“无为”原则运用于实践：不是不行动，而是在不强迫的情况下行动，顺应事物自身的运行，不把个人目的强加于现实。他介入、占据，并让自身暴露在行动所带来的后果之中。

展览以《气氛是作品本身》《过度排演的身体》《丑角的诞生》等系列展开，而《404 Not Found》则以一个分布式多频影像结构贯穿整个展览。原弓表示，展览不是按年代展开的回顾展，而是一条逐渐从空间、气氛进入身体，再从身体进入参与和社会关系的路径。在他看来，摄影和影像并非行为结束之后才“补上去”的东西，“现场行动属于某一个具体的时间，一旦发生之后，那个特定的现场就不再存在。影像则把已经消失的行动重新带进另一个时间和另一个空间。”

姜杰个展“99次犹豫”亮相北京马刺画廊

2026年10月16日至11月29日，艺术家姜杰个展“99次犹豫”在北京马刺画廊Gallery I展出，这是她与画廊的首度合作。展览呈现其最新创作的99件雕塑作品，以泥为材料，保留创作过程中的塑造痕迹，并以直接泥塑作为最终呈现形式。

姜杰1991年毕业于中央美术学院雕塑系，现任中央美术学院雕塑系教授。其创作与古埃及、古希腊、中国古代佛造像及社会主义现实主义等多重传统展开对话，对历史感受力、现实感受力与思想感受力的侧重，使其作品超越一般艺术成品的范畴。

本次展览以“自我考古”为核心逻辑，将艺术家自身生命作为挖掘对象，梳理“我是谁”“我从哪里来”的生命脉络，并将信笺、情绪记录等私密档案转化为可公开展示的视觉语言。与作品同时呈现的还有长短不一的文字，更接近诗句或絮语，不解释作品，而是与雕塑并置，为观众提供进入展览的另一条路径。

艺术·逝者

著名花鸟画家杨吉魁逝世

据日媒《朝日新闻》报道，日本著名作家东野圭吾于7月23日因大肠癌离世，享年68岁。葬礼已以家庭私密形式举办。

著名写意花鸟画家、美术教育家、山西省文史研究馆馆员、齐白石再传弟子杨吉魁先生，因病医治无效，于2026年10月9日凌晨4时逝世，享年88岁。

杨吉魁（1938—2026），字光斗，号魏人、南园后人，山西芮城人。1961年就读山西大学中文系期间，经国学大师姚奠中引荐，拜齐白石入室弟子杨秀珍为师，潜心研习齐派写意花鸟。1965年毕业于山西大学中文系，长期深耕高校美育与美术创作，历任山西师范大学中文系教师、山西师范大学艺术系副教授、山西教育学院艺术系主任、教授，曾任山西省美术家协会理事、山西花鸟画学会副会长、山西齐白石艺术研究会副会长，受聘为美国布里奇沃特大学美术学院终身名誉教授、哥伦比亚大学客座教授。

鲁迅美术学院原院长宋惠民逝世

据日媒《朝日新闻》报道，日本著名作家东野圭吾于7月23日因大肠癌离世，享年68岁。葬礼已以家庭私密形式举办。鲁迅美术学院原院长宋惠民逝世

中国共产党党员，著名油画家、美术教育家，鲁迅美术学院原党委书记、院长宋惠民同志，因病医治无效，于2026年10月18日在沈阳逝世，享年89岁。

宋惠民1937年1月生于吉林长春，1954年考入鲁迅美术学院附中，1958年升入油画系，1962年毕业留校任教，1986年任院长，1993年任党委书记兼院长。他一生以“油画民族化”为己任，六十余载笔耕不辍，代表作《曹雪芹》获第六届全国美展铜奖，《圣山》《老英雄孟泰》等多次参加全国性美展。

作为中国全景画事业的开拓者，宋惠民带领鲁美团队完成国内首幅全景画《攻克锦州》，获文化部艺术科技一等奖；主持创作《赤壁之战》获第十届全国美展金奖，为中国全景画事业作出奠基性贡献。他培养出韦尔申、胡建成、王岩等一批油画人才，其逝世是我国艺术教育界和鲁迅美术学院的重大损失。

陶瓷艺术家、教育家潘春芳逝世

据日媒《朝日新闻》报道，日本著名作家东野圭吾于7月23日因大肠癌离世，享年68岁。葬礼已以家庭私密形式举办。鲁迅美术学院原院长宋惠民逝世

南京艺术学院退休教授、硕士研究生导师、陶瓷艺术家潘春芳先生，因病医治无效，于2026年10月20日上午10时20分在宜兴市人民医院逝世，享年88岁。

潘春芳1955年入宜兴紫砂工艺厂师从朱可心，后就读中央工艺美术学院本科及研究生。1981年入南京艺术学院创建陶瓷艺术工作室，是从紫砂厂走出的第一位大学教授，2010年获“中国陶瓷艺术终身成就奖”。执教南艺数十年，他开设《中外陶瓷美术史》《陶瓷造型设计》《现代陶艺》等课程，制订了南艺陶瓷美术专业四年制本科教学大纲，把宜兴紫砂的传统泥料与成型技艺引入现代陶艺教学，培养的学生多已成为陶瓷创作、研究与教学领域的骨干。

潘春芳著有《紫砂陶器造型》《砂壶集》《宜兴紫砂器造型图集》《朱可心紫砂陶艺百年纪念》等，曾在上海人民美术出版社出版《紫砂陶瓷造型》，并在美国、加拿大、新加坡及香港、台湾等地讲学办展，曾任美国西弗吉尼亚州立大学艺术学院客座教授。

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（凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk 索菲）

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