李晓刚携坦培拉作品参与威尼斯《形相之外：虚实共生》研究展

在第61届威尼斯双年展期间，李晓刚作品于威尼斯大学展览馆展出

著名北京籍画家、教育家、李可染画院副院长李晓刚受邀参加研究型展览“形相之外：虚实共生——寻找陆蓉之。当人类与AI共同思考，故事由此开始”。本次展览在第61届威尼斯双年展期间于威尼斯大学展览馆举办。展览由总策展人安杰洛·马吉携手联合策展人费俊、傅森和庄澄吉共同策划，展览以艺术评论家、策展人陆蓉之的人生脉络为叙述框架，同时深入探讨在人工智能时代，人类主体性、作者身份与文化记忆议题。

李晓刚的作品在充满科技叙事的展览空间中呈现，他创作中饱含沉静、庄重的质感与人文温度。他以手工逐层叠加的方式创作坦培拉，肌理丰富的画面赋予肖像、静物与乡村场景一种静谧、永恒的气质。其艺术表达融合了“物哀” 的东方美学，即一种对世事无常的细腻体察，同时承袭了皮耶罗・德拉・弗朗切斯卡、安德鲁・怀斯与巴尔蒂斯的创作影响。

谈及展览聚焦人工智能的核心主题，李晓刚强调，人类的情感与手作的温度始终无可替代。AI 擅长快速生成内容，而坦培拉创作需要慢下来潜心打磨，二者形成鲜明碰撞，也印证了手工技艺的独特价值。

对李晓刚而言，本次参展是向自身创作手法历史源头的回溯。1989年他赴日本大阪教育大学深造，师从坦培拉艺术大师前田律雄攻读研究生；1992 年前往意大利研习文艺复兴时期的坦培拉与湿壁画技法，多年来始终致力于将中国坦培拉创作推向全球视野。“艺术最终指向共通的人类境遇。抛开地域标签与历史技法，我希望全球观众能感受到：坦培拉这一源自西方的古老技法，如何通过东方视角被重新诠释，以此传递我们关于时间、记忆与情感的共同体验。”——李晓刚