传统与时尚对谈，一针一线皆有回声

2026年10月24日 23:29:53 来自北京市

“以前苏绣都是收藏品，但现在，它可以穿在身上、戴在身上，融入日常。”

“过去的苏绣，是放在深宅大院里欣赏的。现在我们的房子变小了，是否还有空间留给一件苏绣雅作？”

10月24日，VOGUE时尚之力盛会系列圆桌对谈在苏州高新区狮山大剧院举行，来自传统工艺、时尚、艺术等领域的嘉宾齐聚现场，共话江南美学与当代生活。

首场以“时尚未来主义传承”为主题的对谈，将目光投向苏绣非遗。苏绣第三代传承人郁竹君、姚绣联合创始人姚兰、先锋电子音乐人朱婧汐、中国设计师裘淑婷，围绕非遗如何贴近年轻人、传统工艺如何融入日常、城市如何滋养文化传承，共同探讨传统与时尚共生的更多可能。

可能一｜让银针被看见：

传播破圈，手艺成为情感载体

“非遗不只属于过去，也可以成为年轻人愿意了解、主动选择的生活灵感。”

郁竹君从微博积累粉丝起步，经运营自媒体、直播带货，一路走到打造苏绣高定工坊。她从人物肖像、宠物定制等个性化订单中发现了市场新潜力，让曾经的国礼借助新媒体走进普通人的情感生活。郁竹君说：“传统手艺不应该是遥远的符号标签，而应是承载喜怒哀乐的情感载体。”

正如音乐人朱婧汐在对谈中谈及传播表达时所说：“我并不害怕让东方元素成为符号，符号可以抓住受众，但更重要的是找到传统与自我的内在关系，文化传递才不会浮于表面。”在她看来，传播破圈不能止于表象，内在情感联结才更能打动当代人。

可能二｜让非遗被穿用：

品类破圈，传统成为日常搭配

这不仅是一场关于美的交流，更让扎根高新区本土的苏绣，在更开放的舞台上发出了属于新时代的声音。

姚兰从产品创新与品牌合作进行阐释：“我们开发了苏绣腕表这样的新品类，也和宝马、腾讯等品牌合作，让古老的苏绣走进更年轻的受众群体。”她组建起90后、00后年轻团队，打通研发、量产、展示、直达消费终端的完整链路，新品连续三年奔赴法国巴黎发布。

设计师裘淑婷结合自身跨国创作经历深有体会：“我们要把传统工艺变成大众能够接触到的商品。”为此她长期与杭州本土手艺人协作，将东方手工融入成衣，登上巴黎、米兰秀场，印证传统工艺落地消费端，品类破圈才具备现实意义。

可能三｜让江南美学进生活：

设计破圈，城市与时尚双向奔赴

郁竹君更关注苏绣与现代服装设计的结合。“服装跟工艺的叠加，不是简单地把纹样绣在布面上而已。”从版型、面料到穿着舒适度，都要通盘考量。她怀揣“百年梦想”，要打造苏绣百年高定工坊，期待诞生比肩国际顶级奢侈品的中国刺绣工坊。

产业发展的背后，是城市的滋养。姚兰形容苏州是一座有“双面绣”气质的城市：“一面有千年历史的优秀传统积淀，另一面有时尚、现代的生活图景。”当新中式穿搭成为日常，穿着传统服饰去听评弹、喝茶、逛园林，早已是苏州人生活的一部分。

放眼整个高新区，她们，只是高新区“绣二代”群体的缩影。

作为苏绣主要发源地，高新区更多的年轻人正在努力为非遗“破圈”：绣郎张雪把宇宙银河绣进作品，周蕾让苏绣“绣”进二次元，岳琰的苏绣首饰爆款单品接连上新……近年来，越来越多90后、00后青年绣匠返乡深耕，探索苏绣＋电竞、苏绣＋文创、苏绣＋潮流设计的跨界融合。高新区“绣里寻光”系列活动启幕，“青绣计”人才培育项目持续发力，设立全国首个单一非遗门类版权服务交易基地，“保护—创新—人才—市场”四位一体为原创苏绣保驾护航。

面向未来，高新区将继续深挖本土文化内核，以青年力量接力绣艺、以多元场景激活发展活力，让这条从镇湖针尖走向世界舞台的道路，越来越宽。